Outside, blog de Inside Consultores

Book Inside Consultores 2011

2011-12-23T14:45:00.000+01:00

Open publication - Free publishing - More advertising

Bon Nadal, Feliz Navidad

2011-12-20T13:14:00.000+01:00

Nuevo book, Inside Consultores 2011

2011-12-16T16:16:00.005+01:00

La palabra es mitad de quien la pronuncia, mitad de quien la escucha.

Michel Eyquem de Montaigne (1533-1592)

Escritor y filósofo francés.

Este año hemos jugado a básquet con Pau Gasol, hemos tocado la guitarra con Marc Parrot, hemos bailado el 'On The Floor' de Jennifer Lopez con 3.000 personas, hemos transformado basura en diésel, hemos esculpido unos Pirineos de papel, hemos montado edificios, hemos hecho castillos de gamma extra y hemos llevado la antorcha olímpica. El rastro de todas estas aventuras, y muchas más, las irá encontrando el lector a lo largo de las páginas que vienen a continuación.

También ha sido un año incierto, de recortes y rescates... y de palabras insufribles. Palabras que tienen que ver con la publicidad, la economía, las nuevas tecnologías y la moda, que ahora se la denomina “tendencia”. Palabras de importación. Para poner orden en este caos, hemos elaborado el diccionario que ocupa la cubierta de esta publicación. Es sólo uno de los diccionarios posibles: el nuestro. Un manual de primeros auxilios en 400 palabras para navegar en las procelosas aguas del oficio. Esto no es todo, en la página siguiente hay otro diccionario, pequeñito y en un tono informal, escrito para sellar nuestra participación en la comunicación de la Candidatura de Tarragona a los JJMM de 2017. No será el último que hagamos.

Espero que 2012 sea otro año de palabras y de aventuras.

Muchas gracias,

Juan Sebastián Rodríguez Moranta

Fundador y director de la agencia de comunicación Inside Consultores

Arquitecto

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La paraula és meitat de qui la pronuncia, meitat de qui l'escolta.

Michel Eyquem de Montaigne (1533-1592)

Escriptor i filòsof francès.

Aquest any hem jugat a bàsquet amb Pau Gasol, hem tocat la guitarra amb Marc Parrot, hem ballat l' 'On The Floor' de Jennifer Lopez amb 3.000 persones, hem transformat escombraries en dièsel, hem esculpit uns Pirineus de paper, hem muntat edificis, hem fet castells de gamma extra i hem portat la torxa olímpica. El rastre de totes aquestes aventures, i moltes més, les anirà trobant el lector al llarg de les pàgines que vénen a continuació.

També ha estat un any incert, de retalls i rescats... i de paraules insofribles. Paraules que tenen a veure amb la publicitat, l'economia, les noves tecnologies i la moda, que ara se l'anomena "tendència". Paraules d'importació. Per posar ordre en aquest caos, hem elaborat el diccionari que ocupa la coberta d'aquesta publicació. És només un dels diccionaris possibles: el nostre. Un manual de primers auxilis en 400 paraules per navegar en les procel·loses aigües de l'ofici. Això no és tot, a la pàgina següent hi ha un altre diccionari, petitet i en un to més informal, escrit per segellar la nostra participació en la comunicació de la Candidatura de Tarragona als JJMM de 2017. No serà l'últim que fem.

Espero que 2012 sigui un altre any de paraules i d'aventures,

Moltes gràcies,

Juan Sebastián Rodríguez Moranta

Fundador i director de l'agència de comunicació Inside Consultors

Arquitecte

Pireníssim, Diploma Turístic de Catalunya

2011-12-15T20:07:00.000+01:00

Ahir es va presentar en societat el projecte "Pireníssim" al Palau Robert. Aquesta mateixa setmana, "Pireníssim" era guardonat amb el Diploma Turístic de Catalunya en la Nit de Turisme organitzat per la Generalitat de Catalunya. En els actes institucionals van estar presents Artur Mas, President de la Generalitat i Francesc Xavier Mena, Conseller d'Empresa i Ocupació i els representants de tot el territori. "Pireníssim" ha estat un èxit dels sis Consells Comarcals de l'Alt Pirineu i Aran en una iniciativa que buscava potenciar el turisme del Pirineu català.

El nostre granet de sorra en aquest projecte ha estat la creació de la marca (naming "Pireníssim", identitat corporativa, baseline "Tour de formatge & emocions" i manual d'estil), espot, gràfica i el pla de comunicació.

Felicitats a tots els que han participat en el projecte i en especial a l'equip de Pireníssim

Una abraçada

Manuel R. Moranta
Cap de Comunicació
Inside Consultors

Bernbach, las reglas son las que el artista rompe

2011-12-02T18:50:00.001+01:00

A la izquierda el anuncio de "Think Small" original,
a la derecha el que hubiera hecho si hubiera seguido las reglas.

Bill Bernbach se saltó todas las reglas que sus colegas de profesión habían codificado para hacer un "buen anuncio". El mismo Bernbach dijo en una ocasión: las reglas son prisiones, las reglas pueden meternos en líos, las reglas son las que el artista rompe".

Nueve reglas para mejorar un anuncio
1. Muestra el producto
2. No uses titulares negativos
3. Menciona el nombre del producto en el titular
4. Siempre que puedas muestra a gente que está disfrutando del producto
5. Presenta novedades en tus anuncios
6. Dale siempre el máximo de visibilidad al logotipo
7. Evita toda connotación desagradable en tu producto
8. Dile siempre al lector dónde puede comprar tu producto
9. Haz siempre tu publicidad a escala local

Un abrazo,
Manuel R. Moranta

Dirección de Arte, por Toni Segarra

2011-12-01T09:28:00.001+01:00

Tarragona Smart City

2011-11-30T12:21:00.001+01:00

Tarragona se presentó ayer en el Smart City World Congress organizado por Fira Barcelona.Quiso comunicar la notoriedad que generarán los Juegos Mediterráneos de 2017 como una oportunidad de inversión en la ciudad. Nos hemos encargado del diseño del stand y los materiales gráficos. Teníamos como premisa integrar un fragmento de “muro vegetal” que funciona con criterios de sostenibilidad. Una muestra de uno de los muros vegetales más grandes de Europa que se erigió en la fachada de la antigua Tabacalera de Tarragona. Hemos utilizado esta acotación para transformarla en leit motiv del estand. En el interior, un gran collage de 6 metros de largo, que expresa las fuerzas del territorio: luz, mar, patrimonio, comunicaciones y olimpismo. http://www.smartcityexpo.com/

* Fotografia extreta de www.tottarragona.cat

Escribe claro my friend

2011-11-14T13:09:00.001+01:00

"Cómo puedes expresarte sinceramente en cada momento. En realidad para mi, las artes marciales consisten en saber expresarse con sinceridad. Es muy difícil de hacer. Para mí sería muy fácil montar un espectáculo y alardear y emborracharme de esa sensación y hacerme el duro y todo eso. Podría hacer muchas cosas falsas y deslumbrar, o enseñar movimientos muy floridos. Pero expresarse con sinceridad, sin engañarse a uno mismo, expresarse con toda sinceridad, eso, amigo mío, es muy difícil de hacer. Hay que tener buenos reflejos para utilizarlos cuando haga falta. Si quiero dar un golpe con el puño, doy un golpe con el puño y lo doy fuerte. Esa es la parte más importante del entrenamiento. Hay que ser un todo con el golpe (...)". Bruce Lee

Podréis encontrar esta cita y muchos consejos interesantes para mejorar la expresión escrita en el libro de Jordi Pérez Colomé "Cómo escribir claro":

1.“Escribes para que te lean”. Lo más importante de un texto de no ficción es que se entienda. “Cuando más claros seamos, más ganas tendrá el lector de leer hasta el final”.
2.“Antes de escribir, piensa…”. Antes de lanzarse a escribir conviene preparar un esquema. Así tendremos las cosas claras en la cabeza, porque nunca es fácil ponerlas por escrito.
3.“… pero escribe sin pensar”. Una vez sabes lo que quieres decir, lo mejor es expresarse de la manera más natural posible. Cree que buscar un estilo personal o copiar a otros complica la lectura. “Cuanto menos pensemos lo que queremos, mejor”.
4.“Siempre hay problemas que sobran, el problema es saber cuáles”. En un texto de 500 palabras siempre hay entre 50 y 100 palabras que sobran.
5.“El adjetivo, la muletilla y el sabio son los enemigos”. Tres ejemplos de cosas que casi siempre sobran en un texto. “El sujeto y el verbo son lo que aportan información. Como puede ser un poco duro, el adjetivo le pone un poco de salsa”. Explica que las muletillas sirven para ayudar a elaborar un discurso oral, pero deben desaparecer cuando escribimos. Y añade que las citas cultas a sabios deben usarse con cuentagotas porque pierden fuerza cuando se abusa de ellas, igual que los adjetivos.
6.“Las sílabas también cuentan”. A veces que usamos palabras demasiado largas: “asistencia” en lugar de “ayuda”, “problemática” en vez de “problema” o “visionar” en lugar de “ver”, que alargan el texto “de forma ridícula”.
7.“La palabra precisa es la más difícil”. Por encima de las sílabas o la longitud de las frases, lo más complicado es encontrar lo que queremos decir exactamente porque al escribir “tiene que entenderse con la primera lectura, sin que tú puedas ayudar al lector”.
8.“Si hay que decir algo, lo mejor es decirlo”. Deja claro que no hay que dar rodeos. “Hay que evitar las pasivas y las negativas innecesarias” dice, y pone ejemplos como “la reunión ha sido convocada a las 7” o “no dudo que Juan no vendrá”.
9.“Mira qué has escrito”. Tras pensar lo que se quería decir y después de escribirlo, hay que buscar la forma de mejorarlo.
10.“Ahora, repítelo”. Termina diciendo que no hay mejor manera de escribir claro que intentarlo y practicar.

Un abrazo,
Manuel R. Moranta

DICCIONARI LLIURE DE LA COMUNICACIÓ DE TARRAGONA 2017

2011-10-27T18:24:00.000+02:00

Entrevista publicada al diari Més Tarragona, el 20/10/2011

TARRAGONA SEU DELS JOCS MEDITERRANIS: l'èxit d'una ciutat que creu. L'esforç de la gent, de la candidatura, de polítics visionaris, de voluntaris, del COE, etc.
EQUIP: Com diu Guardiola, les coses grans sempre es fan en equip.
BRÀNDING DE CIUTAT: Ciència que diu que una ciutat també pot ser una marca.
COMUNICACIÓ: Comunica per posar en valor.
TARRACAJORRANI: Acrònim de TARRAGONA CANDIDATA JOCS MEDITERRANIS. Vàrem inventar una paraula bastant indigesta i la vam posar en llocs insòlits per crear expectativa. Es va fer una cançó i entrevistes al carrer. Vam rebre algunes hòsties. Publicitat de Guerrilla.
HISTORY MAKING HISTORY: L’eslògan de la candidatura va sorgir en una conversa telefònica a les tantes de la matinada. Buscàvem una expressió sexy, que expressés acció i que atrapés la idiosincràsia de Tarragona. Parlar del futur recolzant-nos en el passat. Quan vàrem trobar aquest palíndrom, vam saber que no havíem de continuar buscant.
BARON DE COUBERTIN: Fundador dels Jocs Olímpics Moderns. Vam descobrir un escrit seu de l’any 1926 en què parlava de Tarragona d'una forma emocionant i èpica. Ha servit per posar veu a un dels espots de la presentació de Mersin.
TIMELAPSE: Vídeo accelerat. Pots veure coses que passen molt lentament a tota velocitat. L'utilitzem en el vídeo que anomenem "Passion", de la presentació de Mersin. Vàrem buscar "grans paisatges" des de punts de vista elevats i els vam enregistrar amb aquesta tècnica.
SLOWMOTION: Vídeo escandalosament lent. Permet gaudir de les coses de la vida que passen tan ràpidament que s'oculten als nostres ulls. També l'hem utilitzat al "Passion".
BILL BERNBACH: Un dels millors publicistes de la història. El manament més important que va deixar per escrit va ser, “Expressa l'essència del producte en els termes més simples del seu principal avantatge competitiu. Fes-ho de forma tangible i memorable”.
ITALO CALVINO: escriptor italià capaç d'explicar coses complicades d'una manera bella i senzilla. El seu llibre Les ciutats invisibles ens va servir d'inspiració. Les seves ciutats amb nom de dona es presenten al lector de forma irresistible. Hauria estat un grandíssim publicista.
AMPARITO ROCA: El tema musical composat per Marc Parrot, inspirat en l'Amparito Roca, va servir de banda sonora improvisada al viatge de tornada de Mersin.
PAU GASOL: Un home gran. Teníem només deu minuts per gravar l'espot de suport a Tarragona i ho va clavar en cinc. Gràcies.
MERSIN: Ciutat de Turquia situada a la costa sud mediterrània. Com deien alguns de la delegació a l'avió de tornada, merci Mersin! Des del dia 15 d'octubre, una ciutat meravellosa :-)
À LA VILLE DE ...!: La curiositat va ser que el nom de la ciutat no es va dir, es va mostrar en paper.
INSIDE CONSULTORS: Agència de comunicació amb seu a Tarragona i Barcelona. Fans de l'arquitectura, el cinema, la fotografia, la tipografia, la música minimalista i la publicitat de Bernbach, Mary Wells ... i la d'Ogilvy. Treballar i treballar.
GRÀCIES: a la vida sempre cal donar les gràcies.

DICCIONARIO LIBRE DE LA COMUNICACIÓN DE TARRAGONA 2017

2011-10-27T18:16:00.000+02:00

Entrevista publicada en el diario Més Tarragona, el 20/10/2011

TARRAGONA SEDE DE LOS JUEGOS MEDITERRÁNEOS: El éxito de una ciudad que cree. El esfuerzo de la gente, de la candidatura, de políticos visionarios, de voluntarios, del COE, etc.
EQUIPO: Como dice Guardiola, las cosas grandes siempre se hacen en equipo.
BRANDING DE CIUDAD: Ciencia que dice que una ciudad también puede ser una marca.
COMUNICACIÓN: Comunica para poner en valor.
TARRACAJORRANI: Acrónimo de TARRAGONA CANDIDATA JUEGOS MEDITERRÁNEOS. Inventamos una palabra bastante indigesta y la pusimos en lugares insólitos para crear expectativa. Se hizo una canción y entrevistas en la calle. Recibimos algunas hostias. Publicidad de Guerrilla.
HISTORY MAKING HISTORY: El eslogan de la candidatura surgió en una conversación telefónica a las tantas de la madrugada. Buscábamos una expresión sexy, que expresara acción y que atrapara la idiosincrasia de Tarragona. Hablar del futuro apoyándonos en el pasado. Cuando encontramos este palíndromo, supimos que no teníamos que seguir buscando.
BARON DE COUBERTIN: Fundador de los Juegos Olímpicos Modernos. Descubrimos un escrito sede del año 1926 en que hablaba de Tarragona de una forma emocionante y épica. Ha servido para poner voz a uno de los spots de la presentación de Mersin.
TIMELAPSE: Video acelerado. Puedes ver cosas que pasan muy lentamente a toda velocidad. Lo utilizamos en el vídeo que llamamos "Passion", en la presentación de Mersin. Buscamos "grandes paisajes" desde puntos de vista elevados y los filmamos con esta técnica.
SLOWMOTION: Video escandalosamente lento. Permite disfrutar de las cosas de la vida que pasan tan rápidamente que se ocultan a nuestros ojos. También la hemos utilizado en el "Passion".
BILL BERNBACH: Uno de los mejores publicistas de la historia. El mandamiento más importante que dejó por escrito fue "Expresa la esencia del producto en los términos más simples de su principal ventaja competitiva. Hazlo de forma tangible y memorable”.
ITALO CALVINO: Escritor italiano capaz de explicar cosas complicadas de una manera bella y sencilla. Su libro “Las ciudades invisibles” nos sirvió de inspiración. Sus ciudades con nombre de mujer se presentan al lector de forma irresistible. Habría sido un grandísimo publicista.
AMPARITO ROCA: El tema musical compuesto por Marc Parrot, inspirado en la canción popular Amparito Roca, sirvió de banda sonora improvisada en el viaje de vuelta de Mersin.
PAU GASOL: Un hombre grande. Teníamos sólo diez minutos para grabar el spot de apoyo a Tarragona y lo clavó en cinco. Gracias.
MERSIN: Ciudad de Turquía situada en la costa sur mediterránea. Como decían algunos de la delegación en el avión de vuelta, merci Mersin! Desde el día 15 de octubre, una ciudad maravillosa :-)
Á LA VILLE DE ...!: La curiosidad fue que el nombre de la ciudad no se dijo, se mostró en papel.
INSIDE CONSULTORES: Agencia de comunicación con sede en Tarragona y Barcelona. Fans de la arquitectura, el cine, la fotografía, la tipografía, la música minimalista y la publicidad de Bernbach, Mary Wells ... y la de Ogilvy. Trabajar y trabajar.
GRACIAS: en la vida siempre hay que dar las gracias.

¡Si usas Comic Sans, el conejo lo pagará!

2011-10-23T19:17:00.003+02:00

La tipografía Comic Sans la diseñó el 1994 Vicent Connare, en sustitución de laTimes New Roman, para un programa de ordenador que se llamaba Microsoft Bob. El programa en cuestión tenía que ser muy "amigable" y muy fácil de usar , de hecho tenía un dibujo de un perrito (Bob) como mascota. Se inspiró en las tipografías rotuladas de los cómics. Finalmente acabó en el paquete de fuentes de Windows 95 y ha sobrevivido con gran popularidad hasta nuestros días.

Desde entonces la Comic Sans ha sido una de las tipografías más odiadas por los profesionales de la tipografía y el diseño. Como anécdota, el matrimonio Holly y David Combs puso en marcha un negocio casero en contra la tipografía Comic Sans. Este sitio web llamado Ban Comic Sans utilizó la imagen de arriba para promocionarse. El texto dice: "Cada vez que uses Comic Sans, Faye pegará a este adorable conejito."

Saludos,
Juan

Tarragona 2017 Spots

2011-10-18T16:43:00.005+02:00

Chapter 1 : Tarragona

Chapter 2 : Sport (Pau Gasol)

Chapter 3 : Passion

Chapter 4 : History Making History

Aquí teniu els 4 espots de la campanya de comunicació que hem fet per la Candidatura de Tarragona als XVIII Jocs Mediterranis. Ara ja es pot dir. Tarragona és olímpica.

Aquí tenéis los 4 spots de la campaña de comunicación que hemos hecho para la Candidatura de Tarragona a los XVIII Juegos Mediterráneos. Ahora ya se pude decir. Tarragona es olímpica.

Felicitats Tarragona 2017/ Felicidades Tarragona 2017

2011-10-15T13:09:00.009+02:00

Tres anys molt durs. Tarragona ha guanyat i la nostra feina ha estat un granet de sorra més en aquest camí ple de reptes i d'incerteses. Gràcies als que heu confiat en nosaltres i aquesta petita gran ciutat, que a més és la nostra ciutat de naixement. Tarragona organitzarà els "Jocs Mediterranis 2017". Ja mai haurem de fer servir la paraula "Candidatura".

Us deixo penjat en primícia un dels videos que hem fet per la presentació d'avui a Mersin, Turquia.

Tres años muy duros. Tarragona ha ganado y nuestro trabajo ha sido un granito de arena más en este camino lleno de retos y de incertidumbres. Gracias a los que habéis confiado en nosotros y esta pequeña gran ciudad, que además es nuestra ciudad natal. Tarragona organizará los "Juegos Mediterráneos 2017". Ya nunca más tendremos que usar la palabra "candidatura".

Os dejo colgado en primicia uno de los vídeos que hemos realizado para la presentación de hoy en Mersin, Turquía.

Juan S. Rodríguez Moranta
Inside Consultores
Direcció

Marketing directo 100% eficaz

2011-09-23T16:13:00.005+02:00

Esta mañana he encontrado esta joya del marketing directo en mi buzón. No tiene desperdicio. Lo guardaré como oro en paño para cuando un cliente tenga alguna debilidad...

PROFESOR GUINJU
"Ayuda a resolver diversos problemas con rapidez y garantía"
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(Todos los días de 8h a 22h)

Kiko Amat es todo estilo

2011-08-05T20:10:00.013+02:00

"Desnudo ante su audiencia, completa naturalidad, sin coraza pero todo estilo" Como dijo Bukowski.

Este que veis arriba es Kiko Amat . Según su propio currículum es un novelista accidental, periodista sin carrera, anglófilo militante y apasionado fan del pop. Acaba de publicar su primer ensayo de música pop "Mil Violines". Un libro que va de discos, miedo, Mose Allison, Rachaminov, mod revival, The Chords, Alison Statton, Jimmy Webb, gangsta rap, deep soul, robar en Virgin records, sus canciones odiadas...Os puedo asegurar que es un tipo que se moja, y mucho.

Para que os hagáis una idea dice cosas como estas:

- "Soy un hombre, no una mierda. Quizá un héroe. Sólo que con corbata" (Sobre el movimiento Mod).

- "Maybe Tomorrow (...) es como un silbato para perros, que es algo que sólo se oye cuando uno es menor de veinte".

- "Todos esos hombres iluminados del pasado creando libros y canciones y obras hermosas, para esto; para terminar en calcetines sudados y tetas gordas y cantantes que mueren asfixiados por su propio vómito. Tiene que haber algo mejor que eso (...) no?"

- "Sólo los hippies creen que todo el mundo es bueno. Y así les va".

- "Teníamos mucho potencial, pero lo hemos echado a perder a base de coolhunters, neocons, MC Hammer, fitness, música boba, religión, pasarelas, pro vida, legislación antidrogas y George Michael".

- "Una señora pintando un perro en un taller para jubiladas quizá no será una revolucionaria en su arte (...) pero su relación con el arte producido será mucho más íntegra y pura que la que tiene un artista postmoderno con su obra".

- (Sobre los genios) "Sus amigos las pasarán canutas, y sus consecutivas mujeres serán

divorciadas en cadena, sus hijos exhibirán una nutrida cesta de traumas infantiles: pero la humanidad tendrá esas canciones, acciones, libros, filmes que son im-pres-cin-di-bles para seguir viviendo".

- (Consejos para escribir libros) "Conténganse. No están construyendo un blog de esos que llevan trolls deprimidos en pijama para saldar cuentas con sus enemigos entre visita y visita a las páginas porno de internet".

- La música de Mose Allison está hecha para superar la pena, el blues que tenemos todos. Hay cosas, hay dolores, hay horrores para los que no hay palabras, pero hay otros para los que sí. Y "I'm smashed tiene el ritmo y las palabras que son reparadores de pena, limpiadores dels blues de todos (...) Hurra, pues, por el blues de todos".

No conocía ni la mitad de grupos que analiza y me ha encantado. En definitiva, os lo recomiendo.

Manuel R. Moranta

Facebook para empresas

2011-08-01T07:19:00.003+02:00

"[...] La página de Facebook no es el lugar donde publicar anuncios, hablar maravillas de nuestra empresa, decir que somos los mejores y llenarla de contenidos publicitariosque no aporten valor alguno. La clave es pensar en el cliente, ponerse en su lugar, preguntarse que le puede interesar e intentar ofrecérselo. [...]". Cita de Cristina Aced del librito "Redes sociales. En una semana"

En casa de herrero

2011-07-31T16:39:00.009+02:00

Tal y como dice el refrán muy pocas agencias han tenido la osadía de usar las"dotes" de las que presumen para venderse a si mismas. No es el caso de "Impact" de Young & Rubicam, un anuncio que se publicó sin variación alguna durante 40 años, y es considerado como uno de los mejores de la historia.

Un abrazo,

Manuel R. Moranta

La Belleza de la Información

2011-07-28T17:17:00.009+02:00

David Mccandless demuestra en su libro que la información puede ser muy bella, sobre todo cuando se comprende. La información, los datos, los contenidos se multiplican cada día y son cada vez más complejos. ¿Quién puede asumir todo eso?

Necesitamos urgentemente estos nuevos mediadores (escritores, comunicadores, filósofos, periodistas, diseñadores ...) que sean capaces de procesar y exponer con claridad y simplicidad toda esa información. Si no, estamos listos.

Os dejo la página web del autor: http://www.informationisbeautiful.net/

Un abrazo

Manuel R. Moranta

El buen rollito de las cerveceras

2011-07-27T11:25:00.003+02:00

Estos días, muchas cerveceras compiten por ocupar el mismo espacio mental: el del buen rollito joven, superficial, gregario y veraniego. Que se peleen entre ellas, aunque odie la cerveza, prefiero mil veces el hombre de la chaqueta de piel de serpiente de Heineken. Ese sí parece que sabe lo que quiere.
Un abrazo.
Manuel R. Moranta

Los anuncios son: el Bulli (Estrella Damm) de Villarosàs / Un poco de Sur (Cruzcampo) de BBDO / Ciudadanos de un lugar llamado Mundo (San Miguel) de SCPF

Un móvil sueco para enamorarse

2011-07-19T16:30:00.008+02:00

Diseño gráfico de altos vuelos, arquitectura de información orientada a objetivos, pantalla sin bordes, interacción inalámbrica con otros dispositivos, bajo consumo, cuerpo flexible que se puede deformar, oler, rascar, agitar (con una función para cada acción). Si estáis interesados:
http://www.rimino.com/

Andar por encima de las cubiertas

2011-07-15T11:59:00.013+02:00

Barcelona from Inside Lab on Vimeo.

Barcelona desde arriba presenta un aspecto desaliñado e interesante. Lo he filmado para dejarlo por escrito. Recuerdo que Albert Viaplana, el arquitecto de Plaça dels Països Catalans y de la Plaça Lesseps, proponía unas pasarelas peatonales que recorrían la ciudad por encima de las cubiertas. Tuve a Viaplana en alguna clase magistral: un viejito polémico y genial. Recuerdo que nos dijo un día que le gustaría estar desnudo con todos nosotros (sus alumnos/as) en una inmensa cama redonda. Esa frase no la he podido olvidar. Las obscenidades se agarran fieramente en las paredes viscosas de la memoria. Andar por encima de las cubiertas, en cambio, no me parece tan mal.

Juan

El Sifó y la Fuji X100

2011-07-10T21:17:00.019+02:00

Lo de arriba es el resto de una cena licenciosa (y perdón por la osadía en estos tiempos que corren) en el restaurante del festival Grec de Barcelona: el Sifó. El lugar sorprende; escaleras imperiales, jardines a diferentes niveles, mobiliario de diseño, iluminación estudiada e indirecta, y una vista aérea sobre Barcelona absolutamente inolvidable. El restaurante es blanco con arcadas hasta el cielo, comida exquisita, servicio atento, simpático y de buen ver; la terraza donde comimos vuela como un gran balcón sobre la noche de la ciudad. Es como estar en algún lugar selecto de esos que sólo existen en los prospectos de viaje y en los anuncios de Villarrosás. Este maravilloso invento finaliza por desgracia el 31 de Julio, cuando finaliza El Grec. Si quieres cenar allí tendrás que apresurarte.

La otra cosa licenciosa de la que quería hablar está abajo. La nueva cámara compacta de Fuji, la Finepix x100. Es una cámara compacta con prestaciones profesionales, y además, un objeto delicioso del que uno puede enamorarse. Las cámaras digitales, si exceptuamos la brava resistencia del muestrario de Leica, son objetos de usar y tirar. Y lo importante no es tanto que sus prestaciones quedan obsoletas en seis meses, sino que son tan feas e impersonales que uno no las puede hacer suyas por más que se esfuerce. Fuji se ha vestido de Leica y amenaza con tumbarle la preciosa Leica X1, la apuesta de firma germana en esta categoría de producto. En cámaras, mientras no se demuestre lo contrario, la belleza se asocia con el mundo antiguo; de hierro, manualidades y carretes. Los experimentos estéticos futuristas todavía están por cuajar. La Fuji X100 apuesta por un envoltorio que se remite efectivamente al mundo antiguo.

Esta camarita tiene un sensor APS-C, mucho más grande que las micro-cuatro-tercios y un poco más pequeño que el full frame, una lente fija de calidad y muy luminosa (F2), controles manuales a la antigua usanza y una opción de vídeo HD (720p) que no está nada mal. La he probado. Es fantástica incluso para ligar, pues no hay desconocido/a que se resista a decirte algo sobre su encanto. Tal vez la única pega es la incomodidad de acceso a algunas opciones de los menús internos. Vale mil eurillos "de nada".

El interés de la foto del bogavante radica en que está hecha en condiciones extremas; a mano alzada, a 1/15s, con un par de gintonics en el cuerpo, a ISO 1000 y a F2. Aguanta, vaya si aguanta.

Un saludo,

Juan S. Rodríguez Moranta

Marcas débiles y agencias de publicidad

2011-07-01T17:57:00.035+02:00

Las agencias de publicidad, especialmente las históricas que se crearon en los albores del s. XX, actuaron de forma sorprendente con sus nombres. La tendencia general fue poner la inicial de cada socio, una al lado de otra. Esta es una forma raquítica de plantear un nombre, aunque pareció en esos tiempos una opción irrenunciable. Supongo que el mundo de la publicidad fue (es) un mundo de grandes egos. Otra de las constantes extravagantes son las continuas compras y las fusiones, que provocaron que estas siglas se extendieran in eternum. Es bueno saber que todas esas siglas hace tiempo que no son dueñas de sus designios, son propiedad de tan sólo de unos cuantos gigantes: Omnicon (Nueva York), Publicis (París), Interpublic (Nueva York), WPP (Londres -Wire & Plastic Products-), Havas (París) y Dentsu (Tokio). Estos grupos, más desconocidos todavía para el gran público que las agencias, son dueños de más de la mitad de la facturación publicitaria del mundo. Insisto, del mundo. Su éxito tiene que ver con la capacidad de llevar un mensaje publicitario a escala planetaria y en todos los formatos.

Volviendo al asunto, las marcas con un nombre formado por siglas, a no ser que formen una palabra nueva -un acrónimo-, son marcas débiles por naturaleza. Son difíciles de recordar, de registrar, de posicionar, tienen una personalidad muy diluida (por mucho que los profesionales que trabajen allí tengan el carisma de Jack Nicholson). El utilizar siglas sólo lo puedo atribuir a una búsqueda, aunque sea inconsciente, de la invisibilidad en favor de sus clientes; o a una manera torpe de entender el prestigio de otros errores iniciáticos de naming tipo: IBM, AT&T, BP (errores que obligan a hacer un esfuerzo económico en branding y publicidad varias veces superior al de las marcas que tienen un nombre pronunciable). No creo que haga falta explicar mucho más para demostrar el caos comunicativo que depara este baile de siglas, pondré ejemplos de algunos de los nombres de agencia más famosos de la historia de la publicidad:

- JWT (James, Walter, Thompson) Americana 1877
- BBDO (Batten, Barton, Durstine, Osborn) Americana 1891

- C&H (Calkins & Holden) Americana 1901

- DDB (Doyle, Dane, Bernbach) Americana 1949
- PKL (Papert, Koening, Lois) Americana 1960

- CDP (Collett, Dickenson, Pearce) Inglesa 1960
- BCP (Bauchard, Champagne, Pelletier) Canadiense 1963

- WRG (Wells, Rich, Greene) Americana 1966
- FCA! (Feldman, Calleux, Associés) Francesa 1966

- BMP (Boase, Massimi, Pollitt) Inglesa 1968

- TBWA (Tragos, Bonnage, Wiesendanger, Ajroldi) Francesa 1970

- WCRS (Wigth, Collins, Rutherford) Inglesa 1970
- BMZ (Baums, Mang, Zimmerman) Alemana 1971

- MMLB (Moliner, Montfort, Lorente, Bosten) Española 1971

- CLM (Chevalier, Loup, Michel) Francesa 1972
- SMW (Smith, Matthew, Waldock) Canadiense 1975

- AMV (Abbot, Mead, Vickers) Inglesa 1979

- GGT ( ) Inglesa 1980

- BBH (Bartle, Bogle, Hegarty) Inglesa 1982

- BDDP (Boulet, Dru, Dupuy, Petit) Francesa 1984

- EuroRSCG (Eurocom, Roux-Séguela, Caysac, Goudard) Francesa 1990

- BETC (Babinet, Erra,Tong-Cuong) Francesa 1994

- SCPF (Segarra, Cuesta, Puig, Fernández) Española 1996

¿Marcas débiles o fuertes? Si quito los nombres entre paréntesis, que, por cierto, he tenido que buscar con cierto ahínco, a ver quién es el guapo que tiene dónde agarrarse para retener cualquiera de ellas.

Saludos,

Juan S. Rodríguez Moranta

Recomiendo un par de lecturas a hilo del tema:

Posicionamiento: la batalla por su mente de Al Ries y Jack Trout

Nominología: cómo crear y proteger marcas poderosas a través del naming de Enrique Martín

William Bernbach

2011-06-23T16:27:00.000+02:00

La historia de la publicidad: el arte y los hechos

2011-06-23T15:57:00.005+02:00

"Si la historia de la publicidad tiene un tema predominante, es este constante tira y afloja entre dos escuelas: la de los creativos (Bill Bernbach), quienes opinan que el arte induce a los consumidores a comprar, y la de los pragmáticos, quienes intentan vender apoyándose en los hechos (David Ogilvy) y se arman de incontables datos obtenidos mediante las investigaciones"

pag. 67

El universo publicitario/una historia global de la publicidad

Mark Tungate

Editorial Gustavo Gili

Los community manager, gentoides y los pollos sin cabeza

2011-06-22T11:50:00.017+02:00

Cada vez se habla más de los Community Manager, expresión utilizada para nombrar a las personas que se dedican a gestionar las relaciones de las marcas con su clientela en las redes sociales (por ejemplo Facebook, Twitter, Tuenti, etc.).

Las marcas, siempre han "conversado" con sus adeptos, no es algo nuevo. No entiendo a qué tanto revuelo. Siempre me ha parecido monstruoso el choque colosal que se produce entre la imagen de la marca que nos vende la publicidad y la que nos proporciona el dependiente al uso. Daniel solana, en su libro Postpublicidad, recoge un término que el divulgador científico Philip Ball propone en Critical Mass, la palabra "gentoide". Los gentoides son humanos en el sentido más básico de la palabra, no tienen ningún tipo de cortesía social; caminan, comen, se reproducen pero no tienen sentimientos, personalidad, talento social.

Hace un tiempo fui a comprarme unos Levi's 501, o algo así. Me encaminé hacia la tienda embriagado por la historia de la marca, con su erótica grabada en fuego en mi consciente y mi subconsciente. Esa magia se desvaneció cuando me encontré en la tienda delante de un gentoide (dependiente). El gentoide de Levi´s no tenía ningún tipo de atractivo, su conversación era zafia, sus modales insufribles. Acabé yéndome. La explicación es bastante sencilla, al gentoide de Levi's le importa una mierda la marca, tiene un salario justillo y carece, por supuesto, del sex-appeal que se le supone a Levi's. El primer embajador (y conversador) de la marca es el dependiente, nos guste o no.

Hay todavía ejemplos más sangrantes. Están los gentoides llamados también teleoperadores de las marcas de telefonía. Los que resuelven (o no) nuestros problemas cuando algo va mal en nuestro teléfono o en nuestra conexión ADSL. Cuando hablo con ellos tiendo recordar la leyenda urbana de los pollos sin cabeza que supuestamente inventó Kentucky Fried Chicken para mejorar su producción de carne. Aparentemente hablas con seres humanos pero uno tiende a sospechar, como cuando ves al presentador Jordi hurtado presentando su milésimo concurso.

También conozco casos, muy próximos, de empresarios encantadores (no dejan de ser marcas) que te seducen con sus habilidades. Luego, cuando les encargas algún servicio, te arrojan a las tinieblas de los gentoides que pueblan sus oficinas, tiendas y teléfonos. Cualquier parecido con la aterciopelada promesa de venta y de trato que te hicieron con la chusca realidad es pura coincidencia.

Los Community Manager, o como se les quiera llamar, a veces recuerdan a los gentoides, pollos sin cabeza o Jordis Hurtados a los que ya nos habíamos acostumbrados en nuestra vida no digital. No parecen humanos. Para ser Community Manager (como a los sacerdotes de las iglesias) lo que se debería exigir es una profunda vinculación con la marca que representan, ética, habilidades sociales, educación (modales, redacción, ortografía, conocimientos), sentido común, visión de conjunto, etc. Es decir personas y profesionales en el sentido más exigente de la palabra. Que este nivel de profesional llegue a ocupar estos cargos me produce algo más que desconfianza.

Un saludo,

Juan s. Rodríguez Moranta

* Es cierto que el cliente de las marcas se comporta a menudo como un gentoide, es el derecho del gentoide-cliente (paga). En todo caso esto es un tema para otra ocasión.

Earth Grid de Zomes

2011-06-13T18:14:00.013+02:00

Cd Drome es una pequeña tienda especializada en música electrónica ubicada en la calle Valdoncella de Barcelona (hay otra en Madrid). Aparece, si vienes desde la Rambla, en el momento en que la calle Tallers se deja de una vez de estrecheces. Allí voy a menudo a echar a suertes mi destino musical. A redimir mi ignorancia. Es una tienda oscura, concentrada. Evité entrar en ella durante años por pura intimidación.

En mis alucinaciones imaginaba siempre que, los "especialistas" que regentan la tienda, me impedirían la entrada con solo verme la jeta "¿Eh. usted! ¿a dónde coño cree que va? No se admiten mirones, o sea que...andando para fuera". Un día me armé de valor y entré. Rompí la delgada línea que separa tantas cosa en esta vida. Sorprendentemente nadie me detuvo. Estaba dentro. Al poco pasé a ser un tío de los que deambulan por allí de vez en cuando.

Tantas cosas nos perdemos por no intentarlo. Cosas que son nuestras. Cosas que son nuestras aunque todavía no lo sabemos. Cosas que tal vez son más nuestras que las que nos rodean desde que nacimos. A veces en un camino perdido, en un país extranjero, en un momento totalmente inesperado, alguien nos habla en nuestro propio idioma. No el idioma de nuestra patria, ni en la jerga de la familia, ni en el poso académico de nuestros compañeros de escuela; alguien nos habla en nuestra lengua interior. Y la voz de esa persona nos suena tan nuestra que nos da por sonreír. Nadie tiene que explicar nada. No hay malentendidos. En ese instante, tal vez por primera vez, pensamos que estamos aquí para algo.

Con el disco Earth Grid de Zomes (Asa Osborne - ex Lungfish-) no hubo malentendidos. Era mío. Lo elegí por su portada vectorial, arquitectónica, por su retícula no regular. Así de absurdo si quieres. Mío. Es un viaje amiótico, placentario, denso, sucio, tembloroso, hipnótico y espacial. Es un viaje pacífico, de electricidad quebradiza, de frases (riffs) repetidas hasta el infinito y de latidos (beats) que se dispersan como esferas flexibles en un espacio sin gravedad. Y no pude evitar sonreír.

Espero no haberme pasado de la raya,

Un saludo,

Juan

Passion & Sound y la alta definición

2011-06-12T17:08:00.025+02:00

Hace tan sólo un año, poco después de cumplir los 38, me hice con un amplificador (un previo) de auriculares y unos buenos auriculares. Estaba resuelto a abordar el tema de la música, del sonido,incluso del ruido, de una forma convincente, definitiva. Más vale tarde que nunca.

Desde la primera escucha, con este nuevo armamento, descubrí un paraíso de sensaciones físicas insospechadas; descubrí básicamente la "alta definición" en el audio. Poco a poco, me fuí adentrando en un espacio repleto de matices, de brillos, de profundidades, de recovecos inusitados, de "definiciones" insospechadas. Recuperé discos antiguos, olvidados por el desinterés y los sometí a la prueba de la "alta definición", fue como poner en marcha una parte del cerebro (y del corazón) que estaba en desuso, hacer operativo un nuevo centro de placer.

Cada noche, antes de ir a dormir, por pesado que hubiera sido el día, activaba esa máquina prodigiosa durante una hora. Sin hacer otra cosa. Sólo Música. Sonidos. También ruidos de vanguardia, por qué no decirlo. Hasta la música atonal, dodecafónica, se convertía a lomos de la "alta definición", en un placer exhuberante.

Animado por estos descubrimientos, empecé a investigar sobre los equipos convencionales de "alta fidelidad". Fue como si un extraterrestre entrara de improviso en un Barça/Madrid y contemplase a 100.000 aficionados disfrutando de algo extraño y ancestral. Infinitas marcas, infinitas posibilidades, infinitos precios. No puedes evitar sentirte como un imbécil en la tierra de los listos. Empecé a leer por internet, a preguntar por aquí y por allá, a hacer todo tipo de cábalas. Al final hice algo raro e impulsivo. En contra de toda lógica. Me compré un equipo prácticamente desconocido y completamente encantador: un Pasion & Sound. Un par de altavoces y un amplificador de factura exquisita, de color rojo, minimalistas, no demasiado grandes, con las proporciones justas y una calidad de sonido alucinante.

Gracias a una casualidad tuve la oportunidad de conocer al padre de Passion & Sound, el diseñador barcelonés Josep Valero (un hombre que vale la pena conocer). Me entrevisté con él. Me explicó los dimes y diretes de esta tecnología audiófila basada en el chip Tripath y de los altavoces de una sola membrana. Con su ayuda inestimable he empezado a saber de los conversores Dac (para pasar la señal digital a analógica), de la importancia del reproductor (el transporte), de los cables, de la calidad y continuidad del suministro eléctrico, y de muchísimas otras cuestiones relacionadas con la calidad de la escucha, y, por qué no, de la "alta definición".

Pasion & Sound es una tecnología audiófila, analógica, con muy poca electrónica para no contaminar el sonido. No tiene apenas conectividad, sólo la justa y necesaria. Busca definición y fidelidad máxima a la grabación original. Sin filtros. Sin mando a distancia para evitar las distorsiones que puede producir su interacción. Sin lujos digitales, ni lucecitas de ningún tipo (de hecho hay sólo una, la del encendido). Su estética sobria (high/low technology) tiene que ver con la honestidad del planteamiento. Es coherente. Te conquista. Además puedes personalizar el acabado (puedes elegir color y textura -quién ofrece esto-). Os propongo la lectura del análisis que hace de esta tecnología la prestigiosa revista 6moons.

Tradicionalmente se dice en el ámbito de la imagen fotográfica, que no importa la cámara, que sólo importa la calidad del ojo que mira. No es cierto. Al menos esa es una forma sesgada de explicar la realidad. Una parte de la fruición de la fotografía, tiene que ver con "la definición", que depende de cuestiones técnicas (básicamente del tamaño del sensor y la calidad de las ópticas que se han utilizado). Por ejemplo, el valor de una fotografía de gran formato de Massimo Vitali depende en gran medida del tamaño del negativo, de la calidad de las ópticas que utiliza y de la impresionante "definición" que proporciona. Vitali fotografía con placas, o negativos, de 20x25cm. Tened en cuenta que el negativo (o el sensor full frame) de una cámara de 35mm mide tan sólo 3,5x2,4cm. Es decir, la riqueza de tonalidades, colores y detalle de una fotografía de gran formato es inmensamente mayor, diez veces mayor. Lo que permite, por ende, un mayor tamaño de impresión (el tamaño a veces importa). Este mayor rango dinámico y detalle se traduce sin lugar a dudas, en el interior viscoso de nuestro cerebro, y después de los procesos que dicte la naturaleza del hombre, en puro placer de la contemplación. En un suculento banquete para el ojo. El placer de la "alta definición".

Importa el "ojo/oido que ve/oye" pero también importa la definición y calidad de la onda que le llega. No por obvio me entran ganas de repetirlo una y otra vez.

Saludos,
Juan

Offf 2011 Barcelona: un fraude

2011-06-09T20:45:00.010+02:00

Hoy empezó en el CCCB de Barcelona el Offf 2011, un festival internacional de diseño y creatividad extraordinariamente prestigioso. Me gustaría poder opinar sobre las ponencias pero no será el caso.

Después de una horas en el evento sólo puedo manifestar mi más profunda indignación: fraude, estafa, publicidad engañosa o todo a la vez. Resumo brevemente a las contrariedades a las que el Offf somete a sus clientes (entre 70€ y 100€ los tres días).

- El acceso al interior del Offf está insuficientemente señalizado (o no lo está directamente). La gente gira, vuelve, se pierde. Tampoco está señalizado el interior (el evento se realiza en salas que están situadas en edificios y niveles distintos alejados entre sí). No hay megafonía para indicar el comienzo de las actividades relevantes (ni las que no lo son).

- Los empleados del evento no saben indicarte ni siquiera dónde empieza el acontecimiento, ni, por supuesto, en qué lugar del recinto se encuentra cada una de las tres salas donde se realizan conferencias.

- A pesar de que compramos las entradas en Octubre, la web del evento ha sido colgada hoy, el día en que se inaugura el evento (hasta hoy estaba la del año anterior). Inverosímil.

- Los horarios de las presentaciones que nos imprimimos de la web no coinciden con los del folleto que te entregan en la entrada. De esto nos hemos enterado por pura casualidad, no, obviamente, por la organización.

- Yo peor, lo más escandaloso, lo más fraudulento, es que la organización ha vendido varias veces más entradas que la capacidad sumada y simultánea que todas las salas son capaces de absorber. Es decir, que a varias de las charlas que queríamos ver, nos ha sido imposible acceder. Otras las hemos visto de pie, cuando hemos conseguido una silla la hemos tenido que velar como si nos fuera en ello la vida. Había colas interminables que duraban toda una conferencia, de manera que la gente estaba en la cola mientras la charla avanzaba irremediablemente. Mucha gente ha tenido que ver en una pantalla exterior y tirada literalmente en el suelo las conferencias de toda la tarde.

Estimados organizadores del "Offf 2011" (Barcelona: Year zero), lo que ustedes ofrecen no es un macrococierto gratuito, o una acampada libre en el monte. Ustedes cobran entre 70€ y 100€ por un ciclo de charlas y conferencias, es decir, ofrecen un "servicio" al que ustedes mismos deben exigirle un mínimo de calidad, seriedad y de dignidad. Somos sus clientes, respétenos. Esto que han montado está más cerca de la estafa, el fraude o de la publicidad engañosa que de un evento al uso.

Juan S. Rodríguez Moranta

Inside Consultores

Dirección

Toni Segarra en 2 minutos

2011-06-07T12:44:00.015+02:00

Toni Segarra estudió filología hispánica. Trabajó en Vinizius, Vizeversa, Contrapunto, Casadevall SPR, Delvico y, finalmente, con otros directivos de Delvico se largan y montan SCPF. Elegido por la revista Anuncios “el mejor creativo del siglo”. Se metió en publicidad por su hermano Paco. Admira intelectualmente a Risto Mejide.

Insiste hasta el aburrimiento en que estamos en una época convulsa.

Da prioridad a la visión de conjunto (humanística) frente a la especialización. Viene a decir que se estudien los plugins otros, total eso cambia constantemente. Lo que no cambia son los conocimientos genéricos (cine, pintura, literatura, fotografía etc.).

Toni tiene sentimiento de culpa por ser publicitario, continuamente se justifica, tiene cieta envidia del prestidio social que se les otorga a los arquitectos (incluso a los malos).

Lo que más le gusta aparte de hacer publicidad es estudiarla.

Dice las únicas ideas que valen son las que se hacen: “facta non verba”.

Lo que tienen las marcas con sus clientes son “largas conversaciones”. No hay una charla con él donde no aparezca este término.

Cada poeta es ante todo un tono, cada marca también. Cree que cada marca debe hablar de las generalidades propias de su producto (del lugar común a liderar) pero de una forma particular, con su propio tono.

Apostar por la comunicación a largo plazo (más branding que ocurrencia).

Las investigaciones no son capaces de descifrar el porqué del amor, el odio, etc.

Prefiere a Bernbach (BBH) en lugar de Ogilvy, a Bassat jamás lo nombra por supuesto. Intuición antes que razón. MMLB (Miguel Montfort, Marçal Moliné, Joaquin Llorente y Eddy Borsten) introdujeron la revolución Bernbach en España.

Afirma que, desde que apareció la televisión, las grandes agencias sólo piensan en el spot de 30 segundos. Muchas agencias se han convertido en productoras y no lo quieren reconocer. Lo otro casi ni lo cobran. Hubo un tiempo que también hacían el Plan de Medios pero se lo quitaron de encima, MMLB fue la primera en quitárselo de en medio.

Las agencias no deben tener estilo, pero si una cierta forma reconocible (inevitable) de hacer las cosas, eso las posiciona y diferencia en el mercado.

En SPCF montaron el famoso proyecto “Milkmilks” (mil leches), colaboran en su propio estudio con gente de otras disciplinas, para inspirarse, romper barreras y mejorar.

Valora mucho al C de C, Club de creativos, porque rinde homenaje a los mejores del gremio y ayuda a la profesión a respetarse a sí misma. Él mismo presenta sus respetos a todo los buenos en su libro, tiene claro que hay que documentar los personajes e hitos de la profesión.

También cree que vestirse bien es respetar la profesión (tener un buen sastre).

* Lo mejor de de su libro "Al otro lado del escaparate" son sus páginas finales de notas, donde identifica con nombre y apellidos a todas las agencias y creativos mejores del mundo.

Saludos,

Juan S. Rodríguez M.

Mad 2011. Ipads, escrotos y subwoofers.

2011-06-05T13:39:00.020+02:00

Estuvimos por tercera vez consecutiva en el Mad 2011, festival internacional del diseño y de la creatividad de Madrid. Este año el audiovisual de presentación lo realizó el estudio Toch, que se arrancó con un asunto de bolsas escrotales. En el vídeo los globos testiculares se hinchan a ritmo de subwoofers, la chica ni se inmuta. Casi nada. Tal como explicaron sus autores se trata de que sea bonito. Luego vino Mariscal (todavía está vivo) que se rió de todos nosotros, con criterio, puso voz de travesti y de cubano... y subió la música de Chico y Rita. Bailó en el escenario como lo hacen los abuelos en las bodas. Se descojonó de los Ipads, de los Iphones, de la terminología que usamos los "jóvenes" y de nuestra banalidad banal. Hasta dijo que su culo era "fluks", por ejemplo. Luego vino uno que dijo "Buenas, yo soy Puño". Era Puño. Nos dio un baño de sabiduría, de trucos, de giros ingeniosos. Nos enseñó a un anciano que cargaba con su propia bolsa escrotal. Pensé en que el escroto es el culpable antes que el falo. En mi cabeza volvió a sonar el subwoofer. Una sonrisa. Le aplaudimos mil veces, por primera vez nos pusimos de pie, servidor con lágrimas en los ojos, ese tío había dicho La Verdad. Al menos eso creí. Poco después "El Sevilla" mostró un manual de imagen corporativa que se usaba para calzar una mesa coja. Una sonrisa, otra vez. Nos fuimos con la energía de telepredicador Ze Frank, que nos hizo cantar (alto y bajo). Volvimos en Ave a Barcelona, mirando por la ventana un paisaje desértico, pensando en nuestros Ipads, escrotos y subwoofers.

Volveremos.

Un saludo,
Juan S. Rodríguez Moranta

Oficinas Pujol/PMP

2011-05-26T21:03:00.011+02:00

Estamos punto de finalizar el proyecto de interiorismo corporativo que hemos realizado para PMP Cases pret a porter (empresa del Grupo Pujol). La sala que aparece en las fotos constituye el punto álgido del espacio, donde se han concentrado intenciones, energía y mayores cuidados. Este lugar está preparado para celebrar reuniones de trabajo para opinar sobre el aspecto definitivo de la vivienda que el cliente ha elegido. En el mueble perimetral se colocarán muestras y materiales a seleccionar para el proyecto.

Edificios para montar

2011-05-26T20:27:00.002+02:00

Este es uno de nuestros últimos trabajos de comunicación. El audiovisual de la campaña explica las características y ventajas de los "Edificios para montar":un nuevo sistema de edificación industrializada de prefabricado de hormigón del Grupo Pujol.

Particular homenaje a la tipografía Neutraface

2011-05-14T11:30:00.002+02:00

lyrics (vocals may differ slightly):

I lay it out like they do in magazines
check out this typeface it's like smoking nicotine (I love it)
using Adobe's not the same without a Mac
if it was lead it would be lined up on a track

oh,oh,oh,oh, ohhhh, ohh-oh-e-ohh-oh-oh
I'll mock it up, show you what I got
oh,oh,oh,oh, ohhhh, ohh-oh-e-ohh-oh-oh
I'll mock it up, show you what I got

You'll read my,
You'll read my,
You can read my Neutra Face
(Even if it's bold italic)
You'll read my,
You'll read my,
You can read my Neutra Face
(Even if it's bold italic)

N-n-n-neutra face, n-n-n-neutra face
nah nah nah nah
N-n-n-neutra face, n-n-n-neutra face
nah nah nah nah

Thought about Futura but the em space was to wide
not even when condensed,believe me i've already tried
Gill sans the G is wack when it's in lowercase
Avante Garde you make me hard but like Helvetica you've been played

oh,oh,oh,oh, ohhhh, ohh-oh-e-ohh-oh-oh
I'll mock it up, show you what I got
oh,oh,oh,oh, ohhhh, ohh-oh-e-ohh-oh-oh
I'll mock it up, show you what I got

You'll read my,
You'll read my,
You can read my Neutra Face
(Even if it's bold italic)
You'll read my,
You'll read my,
You can read my Neutra Face
(Even if it's bold italic)

N-n-n-neutra face, n-n-n-neutra face
nah nah nah nah
N-n-n-neutra face, n-n-n-neutra face
nah nah nah nah

I won't tell you that you're modern
post- or nouveau
cause I'm hype'n with my type'n
I'm not freehandin', letterpressin', texting or skywriting
like a finger on a keyboard
break a nail before I cross you
see my references, reference this
check this font cause it's sans serif

You'll read my,
You'll read my,
You can read my Neutra Face
(Even if it's bold italic)
You'll read my,
You'll read my,
You can read my Neutra Face
(Even if it's bold italic)

Clichés de la fotografía según Martin Parr

2011-04-02T09:16:00.001+02:00

La foto hecha desde arriba a una multitud.
La farola torcida.
El diario personal.
La mirada nostálgica de lugares/personas que van a desaparecer.
El escenario peculiar y de fuerte carga visual (circos, etc.).
La calle.
La foto en blanco y negro con mucho grano.
Los nuevos ricos.
Fotos “poéticas”.
La tipología moderna (catálogos de la vida urbana actual).
El melodrama escenificado.
El retrato formal.
El paisaje panorámico.
Las imágenes con fuerte manipulación digital.
Ruinas.

Tarragona 2017, el futur

2011-03-25T09:52:00.008+01:00

El nostre últim treball per a la campanya internacional de la candidatura olímpica de Tarragona als Jocs Mediterranis de 2017. L'espot mostra com serà el futur de la ciutat si arriba a ser seu dels Jocs.

Nuestro último trabajo para la campaña internacional de la candidatura olímpica de Tarragona a los Juegos Mediterráneos de 2017. El spot muestra cómo será el futuro de la ciudad si llega a ser sede de los Juegos.

Josef Müller Brockman: la vanguardia incesante

2011-03-01T22:40:00.005+01:00

Josef Müller Brockman (1914-1996) estudió arquitectura, diseño e historia del arte. Exponente del diseño suizo y de la llamada Esuela de Zurich (con Adrian Frutiger y Max Miedinger).

El estilo suizo al igual que su tipografía de bandera, la Helvética, llegaron para quedarse. El uso de la retícula y de las formas simples proporcionan resultados atemporales, o podríamos también decir permanentemente vanguardistas. Sus principios se siguen utilizando hoy en día con la misma vigencia que en el 1930. Su utilización resulta especialmente adecuada en el desarrollo de proyectos corporativos, donde se aspira por defecto a la permanencia.

La noche de los cautivos

2011-02-27T01:33:00.011+01:00

La noche de los cautivos es una novela gráfica pensada y dibujada por Marc Sans y Oscar Perales. En su vida civil se les conoce como Oyeme, bajo ese nombre han trabajado para la mitad de los grupos de música de este país. La novela está editada por Paco Camarasa de Edicions Ponent. Se puede adquirir en cualquier librería de cómic, o en la sección al uso de las librerías gordas tipo Fnac.

A Oscar y Marc les conocí hace un buen puñado de años. Lo primero que vi de ellos fue su proyecto de fin de estudios. Se llamaba, creo recordar, La línea ...y ya apuntaban maneras. En aquella ocasión produjeron un interesante cortometraje en animación 3D donde el sol y el optimismo también se encontraban de vacaciones.

Si te gusta David Bisbal o Justin Bieber probablemente La noche... no sea tu historia. Sin embargo si te gustan las historias de asfalto, intriga, oscuridad y delito, te encontrarás en tu elemento. La novela está construida en 16 episodios que funcionan con autonomía, aunque están unidos por la misma noche, las mismas circustancias sórdidas y el mismo infortunio. El texto de contraportada termina diciendo "[...] Son ratas. Y esta ciudad es su laberinto sin salida". O sea que tú mismo.

La ciudad en la que ponen sus personajes es un lugar molesto. Las ilustraciones no parecen dibujadas, más bien están excavadas. Como si un reo se hubiera dedicado a grabar con un punzón sus fracasos en la pared de su celda. Estos dibujos son heridas en una ciudad que sangra. Uno desea que no haya nada autobiográfico en esos acontecimientos y que esa ciudad no sea la nuestra.

Técnicamente el proyecto está muy bien llevado, hay una unidad formal impecable. Despliega un amplio abanico de recursos: texto fragmentario en modo de voz interior, viñetas dentro de viñetas, simetrías, encuadres cinematográficos, y hasta contiene una galería de dibujos descartados que funciona como los extras de un DVD (por si te has quedado con ganas).

Abajo os pongo el espot que han realizado para la ocasión, a ver si os termino de convencer.

Un saludo,
Juan S. Rodríguez Moranta

Silla Wasily de Marcel Breuer

2011-02-22T18:03:00.017+01:00

En mi próxima reencarnación me gustaría diseñar sillas. Casi nada. La silla es, seguramente, el artefacto más complicado de concebir; los principios de diseño que la regulan son el perfecto ejemplo del equilibrio que debe existir entre la forma y la función, en ella convergen complicadas cuestiones de estilo, ergonomía, fabricación, optimización económica, resistencia de materiales, cálculo de estructuras, ocupación del espacio, almacenamiento, etc. Complicadas y fascinantes.

Sillas las hay de todos los tipos: severas, simpáticas, desmelenadas, sofisticadas, futuristas, clásicas, atrevidas, sinceras, vanidosas, humildes y ostentosas. Si las conoces bien, encuentras siempre la perfecta para cada persona y para cada espacio. Mirar cualquier compendio de sillas hace volar la imaginación, uno encuentra tantos matices como en las personas que le rodean.

La de la entrada del blog es la famosa Wasily (también conocida como B3) del húngaro Marcel Breuer. Breuer, que estudió en la Bauhaus de Walter Gropius, la diseñó en el 1925 para la casa de Kandinsky, del que coge su nombre. En su momento su estética fue revolucionaria y su sistema de construcción con tubo de acero fue completamente innovador. Como otras sillas clásicas (como las de Le Corbusier, Arne Jacobsen, Mies Van der Rohe o Charles & Ray Eames, Eero Saarien) se sigue vendiendo como el primer día, tal vez más. La he encontrado en internet por unos 300€. Busquemos entre los artículos de diseño, sin necesidad de adentrarnos en el terreno absurdo de los gadgets tecnológicos, algo que perdure en el mercado más de un par de años. En el caso de las "sillas de autor" sí que podemos decir con orgullo aquello de que "los viejos rockeros nunca mueren".

Saludos,
Juan S. Rodríguez Moranta

Cine y televisión digital

2011-02-20T18:57:00.011+01:00

El año pasado buscamos un "especialista" para que nos diera una clase sobre nuevos formatos de tele, vídeo y cine digital. Después de muchas pesquisas encontramos al "especialista" en una famosa empresa concesionaria de Apple en Barcelona. Al menos eso creímos. El tipo que nos enviaron hizo un papel tan discreto que, cuando acabamos la clase, pensé que podríamos haber invertido tranquilamente las posiciones de profesor y alumno sin que la cosa se hubiera notado demasiado. La clase costó una pasta, lo que hizo especialmente ridícula aquella aventura.

Hace una semana tuve la fortuna de hacerme con un libro que se titula "Cine y Televisión digital: manual técnico" de un tal Jorge Carrasco. El libro cuesta diecisiete eurillos de nada, y la sensación que me ha producido su lectura es justo la contraria. Sentí la paz de espíritu del que por fin encuentra al "maestro", "al que sabe". Y reconozco que resulta difícil encontrar maestros (y manuales) que le eleven la líbido a uno. Jorge Carrasco, el maestro, aborda asuntos raros y difíciles como si no le costase, diría que disfruta haciéndolo. Va sobrado. Los escritores de manuales a menudo se aburren de sí mismos, a la tercera página se les nota que escriben porque no les queda otro remedio. O por dinero, o por compromiso, o por joder. Vaya usted a saber.

El caso es que este libro de 400 páginas te lo aclara todo sobre alta definición, framerates, bitrares, códecs, resoluciones, estándares, compresiones, TDTs y Blue Ray. Sobre todos estos asuntos de orden tecnológico y de naturaleza movediza no hay más que terror y oscuridad, el libro me parece absolutamente Imprescindible.

Saludos
Juan S. Rodríguez Moranta

La publicidad según David Ogilvy

2011-02-12T16:59:00.005+01:00

Fotografía publicitaria 1: La Nueva Objetividad

2011-02-12T09:21:00.011+01:00

Esta fotografía publicitaria denominada Radiadors (1930) de Josep Masana, demuestra la influencia en nuestro territorio del movimiento artístico Nueva Objetividad. Este movimiento nació en Alemania, abarcó desde el 1920 al 1933, y se zanjó con la llegada al poder del nazismo.

La fotografías de la Nueva Objetividad centraban su atención en los objetos. Se retrataban con precisión y nitidez, muchas veces aislados del mundo y repetidos sobre superfícies completamente negras. Este interés de la Nueva Objetividad por el "objeto", que nosotros podríamos tranquilamente denominar "producto", facilitó la convergencia entre publicidad y fotografía. No olvidemos que hasta entonces la publicidad había preferido la ilustración como técnica de expresión.

La estética de la Nueva Objetividad vuelve al panorama fotográfico después de la 2ª Guerra Mundial. Como ejemplo, en el mundo la fotografía publicitaria, la de Willie Moegle (1954) de dos frascos de farmacéutico. En el ámbito de la fotografía artística, también al final de los años 50 destaca el trabajo del matrimonio Becher, profesores de de la escuela de Dusseldorf. Los Becher dedicaron su vida a registrar metódicamente los complejos fabriles de Alemania. En los ochenta, sus mejores alumnos (Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Anreas Gursky y Axel Hütle) vuelven a interpretar esta forma "objetiva" de mirar el mundo, con un éxito que les lleva directamente a ser encumbrados por el establishment artístico. La fotografía de un supermercado denominada"99 Cent II" de Gursky se subastó en Sotheby's en Febrero de 2007 por 3,3 millones de dólares, fijando un record histórico en el precio pagado por una fotografía.

Saludos,
Juan S. Rodríguez Moranta

William Eggleston

2011-02-05T21:41:00.014+01:00

Eggleston nunca fotografía tías buenas...ni famosos, ni paisajes maravillosos, ni el hambre africano, ni la guerra.

Su mirada ensancha el campo de la fotografía, investiga zonas inadvertidas de la realidad. Sus imágenes registran todo lo que el resto de los fotógrafos desechan, aborda temas aparentemente intrascendentes, anodinos, con una libertad tan grande que parece que trabaja totalmente aislado del mundo. Sus encuadres no son perfectos en el sentido clásico; tienen movimiento, inclinaciones casi absurdas, como si el que mira a través de la cámara no estuviera bien de la cabeza, o fuera cosa de un amateur, o de un niño. Hay algo tan verdadero en su trabajo que me asusta.

Considero al americano William Eggleston (Memphis, 27 de julio de 1939 ) como un descubrimiento privado, que es el derecho más perverso y sublime del ignorante. Nadie me lo presentó, lo encontré hace años a través de la navegación nocturna, en el camino errático de los enlaces que te llevan a otros enlaces. Desde un primer instante me fascinó. Lo más parecido que había a sus imágenes en mi "colección" eran fotos tiradas por error, pruebas de cámara, o fotos hechas en la desgana dominguera. Me hice con sus libros, que me parecen pocos y difíciles de encontrar. Acaba de salir "Before Color", que es un compedio de sus fotografías en blanco y negro, antes de que se lanzara al abismo del color. Muy recomendable.

Este hombre no es en absoluto un desconocido. Es uno de los más influyentes del s. XX, en los sesenta consiguió que la fotografía en color entrara en los museos más prestigiosos del mundo. En aquella época la fotografía artística sólo era en blanco y negro. Ha sido profesor en Harvard, ha recibido el premio de la Fundación Hasselblad y el Photoespaña.

Saludos,
Juan S. Rodríguez Moranta

Zeroing

2011-01-25T21:21:00.001+01:00

ZEROING from andrey nepomnyaschev on Vimeo.

The Alphabet Animation, de Alessandro Novelli

2011-01-25T12:17:00.001+01:00

The Alphabet from n9ve on Vimeo.

"Setba, zona d'art", historia de un nombre

2011-01-23T21:56:00.019+01:00

Hace tres años nos llamó Darío Olaortua y Verónica de Sepúlveda para ayudarles a crear una marca para un espacio de exposiciones y de promoción cultural situado en un gran piso de La Plaça Reial del casco antiguo de Barcelona. Para entonces la iniciativa se llamaba Centre d'Art Plaça Reial.

El primer diagnóstico que hicimos recomendaba abandonar esta expresión. Centre d'Art Plaça Reial tenía poco poder diferenciador. Con estas palabras convencionales era muy complicado "fijar" una posición en la mente del público. Centros de arte y plazas reales los hay en casi todas las ciudades. Además, desde el punto de vista funcional "voy al Centre d'Art Plaça Reial" resultaba farragoso, seguro que provocaría algún invento verbal más breve y manejable que escaparía al control y al gusto de la dirección del centro.

Propusimos crear un nuevo vocablo. Abandonar un nombre ya elegido cuesta, pero John Wayne jamás habría llegado ese carismático machote si se hubiera seguido llamando Marion Robert Morrison.

Buscamos una palabra que no significara nada a primera vista, pero que fuera eufónica (de pronunciación agradable), breve y manejable. Las palabras nuevas tienen muchas ventajas (si son nuevas de verdad), ocupan un espacio único en la memoria de la gente, se registran de fábula (tanto en el registro mercantil, el de patentes, y el de dominios de internet) y se posicionan en internet con mucha facilidad. El inconveniente de la palabra inventada es que hay que hacer un esfuerzo inicial mayor para asociar el "nombre" con el "servicio o producto al que se remite". Por ejemplo llamar a un producto "Cápsulas de café" seguro que consigue una compresión inmediata, sabemos qué nos están vendiendo. El problema surge cuando aparecen 300 cápsulas de café distintas en el mercado y, encima, te enteras de que no puedes registrar el nombre de la categoría, porque no es legal. Tu "cápsula para el café" viene a ser como llamar a tu hijo "cuerpo con extremidades", es el nombre de la categoría. Conclusión, Nespresso tuvo que hacer un esfuerzo que a medio plazo le compensó en todos los aspectos, el esfuerzo de comunicación para asociar esas cápsulas prodigiosas a ese nombre le proporcionó una marca fuerte en la categoría. Nespresso es además un acrónimo con cierto contenido: "NEStlé EsPRESSO", es bastante más que una palabra inventada.

En nuestro caso, la palabra que creamos fue Setba. Esta palabra de cinco letras (y dos vocales tan amables como la "a" y la "e") no tenía apenas ninguna presencia en internet. Para nuestra alegría a nadie en el mundo se le había ocurrido juntar esas letras para decir apenas nada. Nuestra palabra tenía otro atractivo, incluía un significado más o menos visible: "SET-BA de SET BALCONS", en catalán. Este maravilloso local de Plaça Reial de Barcelona dispone de siete balcones iguales. Esta característica arquitectónica, ya que el espacio en sí es uno de los puntos fuertes del proyecto, fue la pista para componer el acrónimo SETBA. También nos atrajo la naturaleza del "set" (siete), número mágico que siempre proporciona grandes oportunidades para la comunicación y la creatividad.

Finalmente acabamos la redacción del nuevo nombre con el accesorio "zona d'art", es decir, "Setba, zona d'art". Este añadido nos permitía reforzar y agilizar el lanzamiento de la marca. Mientras no se produjera la asociación directa SETBA=ESPACIO PARA EL ARTE Y LA CULTURA, el satélite "zona d'art" nos echaría una mano para dar claridad al servicio que se ofrecía. Nuestra idea, en todo caso, es que esta muleta pudiera desprenderse con el tiempo.

Tres años después, os propongo hacer el ejercicio de poner en Google la palabra Setba. Veréis que poca contaminación existe en los resultados que proporciona el buscador. Hay más de 25.000 resultados asociados exclusivamente a esta marca. Después probad por ejemplo con ACS (la omnipotente constructora de Florentino). Esta marca esta construida exclusivamente con siglas, no es un acrónimo, no se comporta fonéticamente como una palabra. Los nombres construidos tan sólo con siglas dan lugar a marcas muy débiles, más si son tan sólo de tres letras; encuentran mucha competencia, son difíciles de pronunciar y de recordar, son prácticamente imposibles de registrar legalmente. Veréis que, ya en la primera página de resultados de Google, ACS se tiene que romper la cara con otras marcas, tipo American Chemical Society, Auto Configuration Server, Autonomous Cargo Systems, Affiliated Computer Services, etc. Esto demuestra que disponer de un buen nombre no es una cuestión de dinero, más bien es una cuestión de metodología e investigación.

Evidentemente ACS, tiene y tendrá una notoriedad infinitamente mayor, obviamente. Gasta milones de euros en publicidad anuales y tiene una implantación planetaria. Pero imaginemos que ACS fuera el nombre de una modesta galería de arte. Tendría perdida la batalla del posicionamiento antes de empezar a funcionar.

Un saludo,
Juan S. Rodríguez Moranta

http://www.setba.net/

Anuncios clásicos de televisión

2011-01-22T09:34:00.011+01:00

La luz de la ciudad

2011-01-19T21:06:00.008+01:00

Paisaje raro.¿Cuáles son sus leyes? ¿Dónde están sus sombras? ¿Por qué estos colores? Fue en el Mirador del Migdia, Montjuic, Barcelona. En la punta del mirador, pero mirando hacia dentro, donde aparentemente no pasaba más que una nada turbia. Bosque y tierra rota que surca un mar de luces artificiales. Me recuerda, en formato casero, a la noche cosmopolita de Bill Henson o a los lugares malditos de Gregory Crewdson. Faltan sus hadas y sus elfos, lo sé.

Este escenario está iluminado por la luz que la ciudad y la industria envían hacia el cielo, rebota en las nubes y vuelve a los suelos. A esta luz prodigiosa vulgarmente se la llama polución lumínica. Este lugar inventado y artificial debe entrar en nuestro imaginario a la fuerza, debe ser un sitio donde pasen cosas, donde inventemos proyectos con sus ideas y sus complicaciones.

La fotografía no tiene retoque alguno, simplemente es el resultado de un larga exposición.

Bona nit,
Juan S. Rodríguez Moranta

Nueva Panasonic AG-AF100

2011-01-16T17:44:00.007+01:00

La Panasonic AG-AF100 es una cámara de vídeo.

Desde hace un par de años la cámara de fotos Canon 5D Mark II se ha erigido en la vencedora aplastante del sector del vídeo profesional del mundo. Que esto lo haya conseguido una cámara de fotos es una perfecta extravagancia. La Canon proporciona una calidad de imagen de vídeo extraordinaria gracias al tamaño de su sensor (es lo más cercano al la imagen cinematográfica de lo que hayan estado nunca nuestros bolsillos). Ninguna cámara de vídeo del planeta dispone ese tamaño de sensor, ni siquiera la Red One.

Sin embargo, la Canon sigue siendo una cámara de fotos. No tiene entradas de audio profesional, filtros ND, una empuñadura cómoda, un visor abatible,etc. Es una cámara de fotos, le tienes que añadir muchos (caros)accesorios para tapar sus carencias operativas.

La AF100 es una cámara de vídeo, con un sensor micro 4/3 (la mitad del de Canon pero mucho más grande que el de cualquier cámara de vídeo a excepción de la Red One). Tiene todo lo que debe tener una cámara de vídeo, además de un sistema de objetivos intercambiables. Estos objetivos inundan el mercado a precios muy razonables, gracias a que usa un estándar que Lumix (Panasonic), Olympus y Samsung han utilizado para una nueva generación de cámaras compactas de lentes intercambiables inaugurado por la Olympus Ep1 (Luego vinieron las Lumix G1, Gh1, Gf1). Además, con diferentes adaptadores, le puedes colocar todo tipo de lentes, por ejemplo los de Leica M (aceptando, eso sí, el recorte de 2x que impone el tamaño del sensor). Acepta tarjetas de memoria SDHX, última actualización del estándar SD que admite hasta 2 alucinantes Terabytes de capacidad. Tiene entradas de audio profesional XLR, graba vídeo desde 12p a 60p (o 12p hasta 50p), y salida HDMI y USB2.

En Diciembre de 2010 se empezó a servir la Lumix AG-AF100 bajo pedido, desde entonces rastreo la red en busca de pruebas y opiniones. La que os pongo en esta entrada del blog empieza a ser un demostración razonable de sus capacidades. Veremos que imágenes nos dará la AF100 en éste recién estrenado 2011.

Un saludo,
Juan S. Rodríguez Moranta

Bill Bernbach

2011-01-14T17:23:00.011+01:00

10 Principios de Bill Bernbach

Bill Bernbach (la B de DDB) no escribió ningún libro sobre como hacer un buen anuncio, influir en el consumidor o mejorar Ia imagen de un producto y sus ventas. Dejó unos "principios":

1. Ve a Ia esencia del producto
Expresa Ia esencia del producto en los términos mas simples de su principal ventaja competitiva. Hazlo de forma tangible y memorable.

2. Convierte tu producto en el protagonista de Ia escena (siempre que puedas!)
Es tremendamente efectivo y conseguiré que tu producto sea recordado, porque el elemento de provocación es al mismo tiempo el elemento que vende tu producto. Es fácil de decir, pero difícil de hacer.

3. EI arte y el texto han de estar integrados
Deben estar concebidos como una sola unidad y deben estar desarrollados como una sola cosa.

4. La publicidad debe tener vitalidad
A esa exuberancia Ie Ilamamos personalidad. Cuando Ia publicidad tiene personalidad, es diferente y persuasiva. Hay que Iuchar por conseguir esa chispa en toda nuestra publicidad.

5. Es inútil usar un truco
Es prácticamente inútil tratar de usar un gimmick en publicidad. A no ser que ese mismo truco cuente Ia historia del producto.

6. Di Ia verdad
Primero: Ese si es un gran truco.
Segundo: Iras al cielo.
Tercero: Sera un buen negocio, porque Ia gente te creerá.

7. Sé relevante
La mejor ejecución creativa puede pasar desapercibida si no es relevante para Ia vida, Ia familia, el negocio... Opta siempre por un anuncio que sea relevante antes que brillante e irrelevante.

8. Sé simple
No ingenuo, sino sencillo. Quién tiene tiempo o ganas de esforzarse por entender Ia publicidad?

9. Las ideas seguras pueden matarte
Si ya se ha hecho antes, tus competidores podrán hacerlo también. Tu única oportunidad de batir ala competencia es con una comunicación que nunca se haya visto antes, Io que significa que tú tampoco Ia has visto antes. se valiente.

10. Destaca
Si tu publicidad pasa inadvertida, todo ha sido un despilfarro.

Montjuic

2011-01-13T00:07:00.004+01:00

Untitled from insideconsultores on Vimeo.

La noche sigue siendo un gran tema, aunque las cámaras sufren, la tecnología se pone al límite, los sensores dicen claro hasta donde son capaces de llegar y eso tiene su morbo.

Barcelona desde Montjuic tiene un aspecto sofisticado, de bronce, de navidades infinitas. Una vez el sol cierra su chiringuito, las luces artificiales toman el relevo iluminando la tierra desde el suelo, de abajo a arriba y contra-natura.

Esta serie de imágenes la registramos en el interior del diciembre, con el propósito de generar un archivo de imágenes para un vídeo corporativo con inspiración nocturna que nos traemos entre manos. He realizado, como de costumbre, un montaje paralelo sin otra pretensión que recordar mejor el material y poner a prueba sus capacidades expresivas. Usé la música de la banda sonora de la película Farinelli, historia de varón italiano castrado en la infancia para preservar la calidad femenina de su voz.

Buenas noches,
Juan S. Rodríguez Moranta

Bodoni itálica

2010-12-22T10:57:00.001+01:00

Guardiola habla en Itc Grouch

2010-12-12T10:13:00.006+01:00

Hace un par de semanas recibí en mi oficina de Barcelona un comercial del Banco de Sabadell. Estas visitas comerciales son la enésima expresión de la campaña de publicidad y marqueting que está realizando en estos momentos el Sabadell. Por lo visto es la primera vez que apuestan por la publicidad. Se han gastado en esta operación la bonita suma de 14 milones de euros. A este proyecto majestuoso, realizado por la agencia española SCPF, se ha vinculado la imagen exitosa del entrenador del FCBarcelona Josep Guardiola (santo y seña de la neomodestia y los neovalores autóctonos) y la de una tipografía estupenda: la Itc Grouch. En el estudio desconocíamos esta "voz" tipográfica, la identifiqué gracias a una aplicación para Iphone denominada "WhatTheFont". Esta tipografía de aire clásico tiene un comportamiento sorprendente en cuerpos grandes, parece muy adecuada para logos o titulares.

Un saludo,
Juan S. Rodríguez Moranta

It's time to fly

2010-12-11T18:12:00.002+01:00

Hermosa pieza publicitaria clásica realizada por la agencia de publicidad americana Fallon para la compañía de aerolíneas United Airlines en el contexto de la campaña "It's time to fly".

Araldite, la guerra de las colas

2010-12-11T17:55:00.004+01:00

En el Libro Rojo de las Marcas (pág. 166), Bassat reseña este espot brasileño de la marca de pegamento Araldite. Este vídeo despliega una compleja trama de significados desde una ejecución extraordinariamente simple. También vale la pena subrayar la forma en que el sonido conduce y subraya las modestas evoluciones de la imagen. Efectivo y genial.

Túnel Renfe Passeig de Gràcia

2010-11-27T18:45:00.005+01:00

Cloenda del Concurs de Castells 2010

2010-11-08T13:24:00.014+01:00

El dissabte passat es va concloure el Concurs de Castells de 2010. Al sopar de gala es va entregar la nostra publicació com a regal a les colles, patrocinadors i autoritats. La revista recull de forma exhaustiva els aspectes més importants del Concurs: l'esdeveniment, els recursos tècnics i la campanya de comunicació. L'acte va ser presentat per l'Elisabet Carnicé de TV3 i presidit per l'Alcalde de Tarragona, el Vicepresident de la Diputació, la Regidora de Cultura, el President de la Coordinadora de Colles Castelleres de Catalunya i el Director del Concurs de Castells.

Manuel R. Moranta

Así habló Zaratustra

2010-11-04T11:34:00.011+01:00

Así habló Zaratustra from insideconsultores on Vimeo.

Hice estas tomas desde lo alto de la montaña de Montserrat en los entreactos de una misión profesional. No pude evitar registar para siempre este escenario dantesco, de humedad, de bruma, de misterio, de luces difusas y mórbidas.

El sonido de la pieza pertenece a la banda sonora "Así habló Zaratustra" de la película 2001: Odisea en el espacio, que tiene temas compuestos por el compositor romántico alemán Richard Strauss (1864-1949), Johann Strauss (1825-1899), Aram Jachaturián (1903-1978), Gyorgy Ligeti (1923-2006). Elegí el tema del austriaco Ligeti de memoria, al mirar los planos para montarlos me sonaba a eso sin hacer ningún tipo de elucubración complicada. Pertenece a su obra experimental "Atmosphéres" que aparece en la parte final de la película de Kubrick y que utilizó sin previo aviso.

Adjunto en esta entrada dos cuadros del pintor también barroco y alemán Caspar David Friedrich (1774-1840). La imagen con el personaje central se llama "El caminante sobre el mar de nubes", la otra "Monje al borde del mar". Obviamente también podría haber elegido escenas de las películas "Aguirre, la cólera de Dios" o del "Nosferatu", ambas del famoso director (inevitablemente alemán) Werner Herzog (1942-).

Un abrazo,
Juan S. Rodríguez Moranta

Rockwell se nos queda

2010-11-02T19:43:00.013+01:00

Hoy un vecino nos señalaba la eficacia del humor como herramienta para fijar contenidos en la mente del consumidor. Observar las ilustraciones de Norman Rockwell debe ser uno de los modos más agradables de confirmar esa premisa.

Su estilo virtuoso compuesto al unísono de realismo, luz difusa, encuadre, composición y situaciones contenidas impacta por la perfección formal y rememora obras de maestros clásicos. Sin embargo el valor añadido que convierte a la obra de Rockwell en un icono atemporal consumido, imitado y recordado por generaciones de americanos es el humor y su entrañable efecto empático.

Las maravillosas portadas que realizó para la revista de actualidad Saturday Evening Post nos muestran a niños y adultos relacionándose en simpáticas escenas costumbristas (juegos y tareas) aderezadas con una sutíl y directa crítica social (libertad de expresión y racismo).

El arte se basa en comunicar ideas y emociones; sin duda Rockwell sabía que el humor era el mejor aliado para transmitir el modo en que percibía la realidad de su tiempo y que este fuera sempiterno.

Jonatan Amat.

Timelapse - Barcelona (31Oct-1Nov)

2010-11-01T18:24:00.007+01:00

Timelapse 1 - Barcelona (31Oct/1Nov 2010) from insideconsultores on Vimeo.

Tiempo. El tiempo pasa y las cosas cambian. Muchos de esos cambios no los percibimos porque ocurren muy despacio. A lo largo del día el escenario urbano experimenta infinidad de alteraciones en su aspecto: la luz (intensidad y color), la forma de las nubes, la posición de las personas y de las cosas. Hice el experimento de hacer una foto cada 25 segundos, en lugar de 25 fotos por segundo (que sería la frecuencia estandar en la televisión Europea - Pal-), durante una rotación completa de la tierra (suena estremecedor). El resultado es una animadísima comedia de enredo, pero sobre todo un documento válido para analizar esos cambios infinitesimales, que acelerados se vuelven diáfanos y perfectamente inteligibles.

El lugar elegido es el extremo más bajo de la Rambla de Barcelona, cerca de la estatua de Colón y mirando a la torre del mismo nombre.

Canon Mark II, trípode, objetivo Canon 16-35 mm y el intervalómetro (fea palabra) TC-80N3

Buenas noches,
Juan S. Rodríguez Moranta

Torre Colón

2010-10-30T17:41:00.002+02:00

Publicació Concurs de Castells 2010

2010-10-29T17:56:00.003+02:00

Ja tenim al forn i a punt de sortir una publicació del Concurs de Castells 2010, un dels nostres últims treballs de comunicació.

Una abraçada,

Manuel R. Moranta

Adán, el primer namer de la historia

2010-10-28T19:38:00.009+02:00

Naming : anglicismo que designa el proceso de creación del nombre de marca, de su identidad verbal.
Namer: anglicismo utilizado para designar al creativo de marcas verbales.

Según el Génesis, Adán, recibió el primer encargo de naming que se conoce en la historia. Tuvo que poner nombre a todos los animales del mundo en un solo día. Lo que no se sabe es si cobró por ello :

"El Señor Dios formó de la tierra todos los animales del campo y todas las aves del cielo, y los llevó ante el hombre para ver cómo los llamaba, de modo que cada ser vivo tuviera el nombre que él le hubiera impuesto. Y el hombre puso nombre a todos los ganados, a las aves del cielo y a todas las fieras del campo; pero para él no encontró una ayuda adecuada" (gen. 2,19-20).

Existe una canción de la Mandrágora (que versiona la original de Bob Dylan) en la que, entre acordes circenses y Greguerías, se imaginan cómo fue el proceso creativo de Adán. La canción se llama “El hombre le puso nombre a los animales” y si no conocéis a Javier Krahe (es mi preferido de la Mandrágora), es imprescindible. Yo creo que es un escritor del Siglo de Oro que viajó al siglo XXI en una máquina del tiempo.

Y hablando del Renacimiento, Miguel de Cervantes, en el génesis del Branding moderno preconizó:

Más vale un buen nombre que las muchas riquezas.

Un abrazo

Manuel R. Moranta

Paisaje II

2010-10-28T14:30:00.004+02:00

Paisaje I

2010-10-28T14:22:00.002+02:00

Librerías de Barcelona

2010-10-23T10:08:00.046+02:00

Documenta (Cardenal Casañas,4): librería pequeña y confortable. Buena selección de libros, tal vez destaca en ensayo y narrativa. La regentan Josep Cots y Ramón Planes. Josep Cots es una lagartija con pajarita, cultivado y exhibicionista. Sale en la tele, propone y comenta libros a la audiencia. Le encuentro a veces soltando grandes (afrancesados) discursos a la concurrencia. Un día me pegó un grito monumental porque, al salir de la tienda, sonó el detector. El libro que pitó era mío (Apocalípticos e Integrados de Umberto Eco para más señas), el susto que me dio me hizo excluir Documenta de mis visitas semanales. Luego me reconcilié con él en una larga y divertida charla sobre la posibilidad de un Museo de los Sentidos. Su web es un despropósito.

La Central (Elisabets, 6): Librería fabulosa con una imagen corporativa que destaca en el sector (logotipo, aplicaciones, etc.). Acumula varias sedes en Barcelona (en el MACBA, en la calle Mallorca, etc.) y alguna en Madrid. La de la calle Elisabets dispone de un espacio laberíntico repleto de rincones buenos para la lectura y el amor. De ella conozco mejor las secciones de arte, fotografía y cómic, con selecciones de libros extraordinariamente cuidadas. Tiene secciones de cómic para adultos y para niños, ambas son las mejores con las que haya tropezado nunca. La nueva sección de cómic infantil ha fulminado últimamente una cafetería interna que no estaba nada mal. El ambiente es pacífico. Los vendedores, (seguramente por no ser propietarios y no participar del beneficio) son indefectiblemente sosos y apáticos. ¿Todos? Sí, todos. Cuando preguntas te miran con cansancio y resignación.

El Fnac (en el Triangle de Pza. Cataluña): la librería del Fnac no es mi favorita. Al Fnac vas por otras cosas: por el buen kiosco de abajo, por la sección de cine, videojuegos, música, mp3, etc. Cuando la inauguraron había bancos de lectura por todas partes, con el tiempo se han ido olvidando de esta experiencia de marca en favor de colocar género por todas partes. Los chavales que te atienden están mal pagados pero son voluntariosos. Son universitarios todavía sin malear. Cada vez que los veo, no sé porqué, recuerdo a Francisco Umbral espetándole a Mercedes Milá "ahora te diriges otra vez a un estudiante", en el famoso sketch televisivo sobre un libro del que no se llegó nunca a hablar.

Librería Medios (Valldonzella, 7): librería especializada en comunicación. Sus ventas se nutren básicamente de los alumnos de la facultad de comunicación adyacente. Es pequeñita pero bien servida en lo suyo. Tiene una buena selección de libros de comunicación, branding, medios, diseño, técnicas audiovisuales varias, cine y tipografía. Te atiende uno de los socios, un librero de aire mesetario (para un catalán todo lo demás es meseta) y con actitud convencida. Sonríe. Conoce sus libros y los comenta con desparpajo. Es de familia numerosa como servidor, asunto que nos hizo un día sostener una conversación larga sobre los entresijos del parentesco y los dormitorios multipropiedad.

Tartessos (Canuda, 35): esta librería ya no existe pero me apetece hablar de ella. Era una muy buena librería de fotografía e ilustración vintage. Tras el mostrador había un hipiie melenudo con el aspecto de John Lenon. Te explicaba con cierto interés lo que necesitaras saber. Me recomendó una vez al fotógrafo Mondino, muchos años después todavía no he comprado nada suyo. Esta tienda fue para mi un completo misterio mientras duró, abrían cuando les daba la gana. Muchas veces me quedé, como un idiota pegado al escaparate, intentando averiguar cual era realmente su particular horario de atención al público. Nunca llegué a saberlo.

Kowasa (Mallorca, 235): la mejor librería de fotografía de Barcelona. Está todo o casi. Forrada de madera, estrecha, profunda, y solitaria. Puedes irte allí a retirarte del mundanal ruido, a desparecer. La atención al cliente es discreta, es decir, si te espabilas tú solo...mucho mejor. Tienen poco personal y es extraordinariamente cambiante. Los libros son más caros que en ningún otro sitio. Sólo vale la pena para comprar lo que no encuentras en otro lugar.

La Casa del Llibre (Passeig de Gràcia, 62): más una ciudad que una librería. Lugar poco indicado para agorafóbicos, desviación de la que no estoy seguro estar libre. Hay libros y más libros; los buenos, los regulares y los malos. Si algún día tuviera las suerte de publicar algo (un recetario de dudas, por ejemplo) seguro que acabaría allí, en la estantería mil quinientos cuarenta y dos. Han abierto una nueva franquicia en un local maldito de la Rambla. Este espacio esta en la planta primera de un edificio de oficinas, como la gente no ve el escaparate no se percata de su existencia. Actualmente son los dos mil metros cuadrados más nuevos y abandonados de la ciudad. Allí hubo antes un Pc City que duró un puñado de meses, desgraciadamente volverá a ocurrir lo mismo.

Bertrand (Rambla Catalunya, 37): otra librería generalista, de aspecto saludable y con 140.000 referencias. Es un local de arquitectura imperial y situación privilegiada, tiene un jardín al final de la perspectiva (porque lo que hay allí es casi una perspectiva versallesca). Como es nueva (del 2009) todo anda diáfano, pintadito y bien ordenado. Es el sitio donde más presentaciones y cócteles se han realizado en los últimos tiempos. No es mi favorita pero si estuviera en un radio de 100 metros no dudaría en visitarla.

Llibreria Laie (Pau Claris 85): si la Central es El País, el Laie sería El mundo (o viceversa). Son dos caras de una misma moneda. El Laie también posee un gran número de librerías de gran calidad, muchas también en el interior de museos o espacios culturales. La de Pau Claris es su buque insignia. Dispone un espacio de dos niveles, arriba hay un restaurante/cafetería delicioso donde he pasado no pocas tardes inolvidables. Se respira tradición e intelectualidad barcelonesa, casi esnob, si te gusta el rollo del Ateneu Barcelonés, sin duda Laie es tu librería. Está especializada en humanidades.

LLibreria Fundació Miró (Parc de Montjuïc, s/n): la descubrí recientemente. Especializada en arte contemporáneo, diseño y arquitectura. Pregunté a quién pertenecía, a Laie o a La Central (entre ambas se reparten todo el pastel de librerías de museos). A ninguna de ellas. La leche. Lo bueno de que las librerías tengan propietarios distintos es que, obviamente, pueden llegar a tener libros distintos; o, incluso, basta que los coloquen en los escaparates o estanterías de forma distinta. Esta es, en ocasiones, la última oportunidad de encontrar un libro nuevo, algo en lo que no te habías fijado. Es la modesta alternativa al reinado Laie/Central.

Librería La fábrica (Tapioles, 53): La Fábrica es en realidad una empresa de gestión cultural vinculada especialmente al mundo de la fotografía: tienen editorial propia, están detrás de las sofisticadas revistas Ojo de Pez, Matador, Eñe y Room, organizan festivales de fotografía como el Photoespaña, etc. Dan la sensación de ser gente muy preparada. La librería en este caso es una graciosa anécdota. Llegar a una calle que se llamaba Tapioles fue para mí en su día una pequeña aventura. Quién coño conoce la calle Tapioles. Además tienen una pequeña cafetería y unas oficinas. Si tienes suerte y te atienden, será alguien que ha debido interrumpir su verdadero trabajo (gestiones culturales, digo yo). En realidad funciona como un pequeño almacén de libre acceso al público para libros de su propia editorial (La Fábrica). Digamos que, si no queda otro remedio, puedes llegar a comprarte alguno. Aún así el sitio tiene su encanto.

Loring Art (Gravina, 8): Pequeña aunque maravillosa librería de diseño y arte contemporáneo. Los materiales que andan en el escaparate y en las mesas son de primera calidad: raros, aventurados, sorprendentes. Tienen muchas joyas: libros manuales, de tirada corta, auto-editados o libros de autor. Detrás de este proyecto hay gente sesuda y con gusto, de eso no hay duda. El primer día que la visité sentí el viejo tópico del amor a primera vista. Como siempre la realidad siempre corrige tus expectativas. Las personas que tratan con el cliente son de una antipatía indecente, la inteligencia emocional no es lo suyo. Como es muy reducida lo de los malos tratos se lleva peor. Es quizás la única librería donde los aspectos estrictamente humanos la han apartado de mi hoja de ruta.

Ciclic (Rec Comtal, 5-7): Ciclic me queda allende los mares, al otro lado del río de Vía Layetana. Lejos psicológicamente. He ido sólo dos o tres veces, y no me enorgullezco. Muy bonita, con un suelo de tablero de ajedrez. Esta librería contiene arte contemporáneo, diseño, moda, fotografía, etc. En una de las ocasiones hablé tal vez con su propietario, un hombre extraordinariamente motivado (eléctrico), dispuesto a entregarte su tarde si las circustancias lo requerían. Repite la muletilla "absolutamente" y asiente. Tiene también, en el local contiguo, un videoclub de cine de autor y documentales de los de verdad. De toda esta lista quizás representa la librería de "lo último", con una publicidad de calidad auto-consciente de esta modernidad que propone. Como curiosidad, los libros están colocados de manera que se ven sus portadas, entiende, con razón, que enseñar sólo el lomo del libro demasiado poca cosa. Su blog es lo más decente que vas a encontrar en la vida digital de una librería de Barcelona.

Happy Books (Pelai, 20): Casi no la recordaba. Era mi librería de referencia cuando no tenía un duro. Es la librería de las ofertas, de los restos de serie. Puedes comprarte un diccionario de inglés fonético por 4 euros, o un manual de esgrima por 3. Claro ejemplo de la Librería Banal con Libros Banales. Tiene todas las editoriales de libros de arte baratos, mal editados, mal ilustrados y mal comentados. Muchas guías de viaje para turistas. La atención al cliente tiene más que ver con la de cualquier supermercado de alimentación. Es donde más libros repetidos vas a ver en tu vida, están amontonados en grandes partidas como si los trajeran en palés, como reconociendo que comprar a granel les permite ser más baratos.

Librería del Corte Inglés (Pza. Catalunya): sólo voy cuando tengo que acompañar a alguien a no se qué.

Seguro que olvido alguna importante, pero con tanto recuerdo me han entrado ganas de hacer la ruta, hasta otro rato...

un saludo,
Juan S. Rodríguez Moranta

Cómics para adultos

2010-10-15T16:52:00.010+02:00

"Mientras el cómic estadounidense de superhéroes se ha convertido en la reserva imaginativa del cine comercial, en Europa una nueva corriente reivindica la vigencia creativa y cultural del medio desde una perspectiva de autor. La autobiografía y la historieta de trasfondo social son los caminos emprendidos por estos nuevos creadores para demostrar la vigencia del cómic." Jaume Vidal, diario El País (28/agosto/2002)

Este fin de semana se inauguró en Tarragona su primer Corte Inglés. Para esta ciudad es un gran acontecimiento, os lo aseguro. Un periodista local ha llegado a comparar su importancia con la llegada del emperador Augusto hace 2.000 años o la visita que hizo Salvador Dalí hace varias décadas a lomos de un elefante, como si fuera un rey mago.

Sea como sea, y dejando el surrealismo aparte, por fin podré ir a comprar cine o libros cerca de casa. No es un FNAC, pero bueno, tiene su pequeña sección de "Ocio y cultura" que seguro que me sacará de más de un apuro.

Fue en esta sección donde estaba yo el otro día buscando (sin éxito) la zona de cómics. Así que le pregunté a uno de los vendedores:

- ¿Podrías indicarme dónde está la sección de cómics?

Y él , diligentemente, me acompañó a la zona de cómics infantiles. Entonces yo le repliqué:

- Sí gracias, pero yo no busco cómics “infantiles”.

Y el vendedor me mira con cara de absoluta extrañeza. Empecé a comprender…los cómics, para casi todo el mundo, son cosa de niños. Y yo intentaba hacerme entender:

- Sí, estos son los cómics infantiles. Yo busco cómics “para adultos”.

Y entonces se pone serio y me dice que allí no se venden ese “tipo” de cómics. Claro, él entendía que los “cómics para adultos” son cómics “X”. Desistí de hacerme comprender porque pensé que era largo y complicado explicar la historia del cómic y descubrí con alegría un ejemplar de “Epiléptico” de David B. y Jamilti, de Rutu Modan. Dos cómics muy adultos (y sin nada de cachondeo).

No sé por qué razón, pero siempre me han atraído los cómics autobiográficos. El resto de cómics, ni fu ni fa. Supongo que porque su narrativa me parece la más “adulta” dentro del género, la más cercana a la calidad de la -buena- literatura o del -buen- cine.

Me he puesto a recopilar mentalmente algunos títulos que me han gustado: Persépolis (de Marjane Satrape), Duelo de caracoles (de Sonia Pulido), Epiléptico (de David B.), Jamilti (de Rutu Modan), El Local (de Gipi), Parecer es Mentir (de Domenique Goblet), Ante tus Ojos (de François mattob), Maus (de Art Spiegelman), Siempre podemos ser amigos (de Mawil), o Fun Home (de Alison Bechdel).

- Mientras termino de escribir este artículo me río solo recordando que me ocurrió una escena exactamente igual a la del Corte Inglés en un kiosko, preguntando si vendían películas de animación “adulta”-.

Un abrazo.

Manuel R. Moranta

Concurs de castells 2010, després de la festa...

2010-10-04T15:18:00.002+02:00

LAVABOS PÚBLICOS

2010-10-04T14:48:00.002+02:00

Los precios, Google y el Iphone

2010-09-25T22:07:00.008+02:00

Eres débil y Google lo sabe. Hoy quise buscar un precio, y claro escribí "precio" en el espacio blanco del buscador. Lo jodido es que www.Google.es adivinó lo que quería saber en sus propuestas predictivas: el precio del móvil Iphone 4, efectivamente. Me salió la primera opción.

Esta súbita revelación me dejó algo trastornado. O sea la mayoría de personas que buscan el precio de algo, resulta que quieren hacerse con un Iphone 4, pues vaya juerga. Qué pasa con la crisis y el comedimiento. Qué pasa con el precio de las patatas, los libros de los niños, los pañales, la hipoteca, el seguro de enfermedad, las medicinas, las gafas de ver, etc.

Apple lo debe estar haciendo muy bien, pues también coloca en esta lista predictiva de Google, de no más de diez palabras, el Iphone "a secas" y el Ipad. La marca de la manzana ha conseguido estar en el Top Ten del deseo, puesto que quién pide por el precio empieza a fantasear con la posesión. Además son productos concretos, con nombre y apellidos.

Las otras palabras que propone Google en esa lista de diez son artículos mucho más universales e incluso abstractos:

- El oro
- El dólar
- El euro
- La gasolina
- La Itv
- Los coches

También se podría resumir diciendo que el resto se reduce al precio del dinero (oro, dólar, euro) y de los coches (idem, gasolina e Itv). Podríamos convenir, a modo de parodia, que la felicidad la tiene el fulano que circula a toda velocidad en un coche cargado de gasolina, con el maletero repleto de lingotes de oro, fajos de dólares y de euros, charlando alegremente con un Iphone 4 y con un Ipad en la guantera. Es increíble que en esta postal decadente se haya incrustado Apple, y da que pensar que Google ya lo sepa...

Bona nit,
Juan S. Rodríguez Moranta

El Arrebato

2010-09-10T21:39:00.014+02:00

Desearía a todo el mundo en arrebato: a mi mismo, a mi padre y a mi madre, a mis amigos y a mis enemigos, incluso a la gente que no conozo y no conoceré nunca. Arrebatados somos mejores, menos envidiosos, menos mezquinos, menos cutres, más interesantes; y aunque no sepamos para qué vivimos, en ese estado (en arrebato) la pregunta carece de interés.

Entiendo el arrebato una conexión superior, un desparrame, un despegue, una alucinación, una pasión (o la pasión). La película de Ivan Zulueta llamada "Arrebato" (1980) indaga en el arrebato producido por lo visual, por la representación cinematográfica. Unos actores raros (Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández Muro) conectados por un Zulueta inspirado deciden interpretar el viaje del arrebato. Es una película pura y destructiva porque una vez lanzados al abismo del arrebato, algunos ya no saben volver. Fracasó estrepitósamente en las salas de cine, en la que duró tan sólo dos semanas, luego, con el tiempo, devino película de culto y una de las obras cumbre del cine español.

Vale la pena recordar que hay algo así como El Arrebato, especialmente cuando detectas que los días se vuelven pesados y tibios, y las gentes personajes grises que no hablan o ya no se les oye.

Buenas noches,

Juan S. Rodríguez Moranta

Dirección y guión: IVÁN ZULUETA. Productor: NICOLÁS ASTIÁRRAGA. Productor Ejecutivo: AUGUSTO M. TORRES. Director de Producción: MIGUEL ÁNGEL BERMEJO. Director de fotografía: ÁNGEL LUIS FERNÁNDEZ. Montaje: JOSÉ LUIS PELÁEZ. Sonido: MIGUEL ÁNGEL POLO. Vestuario y Maquillaje: JOSÉ ALBERTO URBIETA. Música: NEGATIVO e IVÁN ZULUETA. Reparto: EUSEBIO PONCELA (José Sirgado), CECILIA ROTH (Ana Turner), WILL MORE (Pedro), MARTA FERNÁNDEZ MURO (Marta), HELENA FERNÁN-GÓMEZ (Gloria), CARMEN GIRALT (Carmen), ANTONIO GASSET (Montador), LUIS CIGES (Portero). Duración: 105 minutos. Estrenada en el Cine Azul (Madrid) el 9 de junio de 1980

Paul Rand

2010-09-05T09:45:00.007+02:00

Paul Rand nació en Brooklyn, Nueva York en 1914. Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Entre sus reconocidos logros se puede citar el diseño de marcas creadas medio siglo atrás, cuyo valor actual es incalculable, como los logos de IBM, ABC Televisión, Westinghouse, Yale University y UPS, entre otros. Fue uno de los originadores del estilo tipográfico internacional suizo.

Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido". Paul Rand

Albert Serra, el carcelero

2010-08-30T22:23:00.010+02:00

"Siempre he amado al desierto. Uno puede sentarse sobre una duna de arena sin ver ni escuchar y, sin embargo, siempre hay algo que brilla en el silencio."
El principito. Saint-Exupéry.

Recuerdo que un amigo, cada vez que llegaba a mi casa, intentaba lanzar por la ventana algunos de mis discos (o tal vez todos, ya no recuerdo bien). Cuando veía en mi estantería a Loquillo, Ramoncín, Siniestro Total, Barricada y a Joaquín Sabina le entraba un malestar difícil de controlar. Albert Serra hace mucho más que eso. Este director de cine gerundense te quita la tele, los recuerdos personales, los cuadros, las fotos, el mobiliario, los alicatados, la tarjeta de crédito, el mp3, la ropa que llevas puesta y todo aquello que pueda darte seguridades básicas. Como carcelero experto sabe que una vez desnudo y encerrado en una sala blanca perfectamente insonorizada empiezas de nuevo a sentir. El sistema se reinicia, utilizando terminología informática.

En este estado de aislamiento empiezas a oir el latido de tu corazón, tal vez por primera vez. Cuando te lo quitan todo, cada pequeño suceso se vive como un gran acontecimiento y cosas en las que nunca te habías fijado se vuelven de repente muy importantes. En la nada de sus largos planos vas encontrando poco a poco un nuevo estado de sensibilidad: Un sutil cambio en la luz o en la geometría del paisaje, la aparición de unas voces ininteligibles (como el rumor del mundo que viene a una celda a través de sus muros profundos), un cambio de posición de un cuerpo en un paisaje indeterminado. Todo importa. El preso del irreverente Albert Serra empieza lentamente a percibir las presencias y las ausencias más nímias como un gran regalo de la vida, insisto.

En este estado de pérdidas y ausencias, la Belleza del mundo (filmado por manos expertas) se vuelve un motivo serio por el que vivir. Entre las juntas de esa bella Nada descubres, como por error, un delgado sentido del humor y una aguda forma de explicar la idiosincrasia de algunos arquetipos (sean reyes o caballeros andantes), o algo parecido.

Buenas noches,
Juan S. Rodríguez Moranta

2003 - Crespià, the film not the village
2006 - Honor de cavalleria
2008 - El cant dels ocells
2011 - Proyecto sobre una adaptación mezclando el mito de Drácula, Casanova y los libertinos siglo XVIII

MAXXI, Museo Nazionalle delle Arti del XXI Secolo

2010-08-26T08:47:00.001+02:00

5 meses

2010-08-22T21:52:00.002+02:00

68 años

2010-08-22T21:07:00.002+02:00

Reflexión

2010-08-16T14:13:00.002+02:00

La "g" en Garamond, Baskerville y Sabon

2010-08-12T23:57:00.008+02:00

Claude Garamond (Francia, París 1490-1561)
John Baskerville (Inglaterra, Wolverley 1706-1775)
Jan Tschichold (Alemania, Leipzig, 1902- Lorcano, Suiza 1974)

Kapitaal

2010-08-11T20:47:00.000+02:00

KAPITAAL from STUDIO SMACK on Vimeo.

Silla Djinn, la silla del futuro

2010-08-11T07:02:00.006+02:00

Silla escogida por Stanley Kubrick para ilustrar el futuro. Construida en acero tubular, cubierta de espuma y con forma biomórfica. Diseñadas por el francés Olivier Mourgue en 1965.

Los Cruasanes y el diseño

2010-08-08T13:15:00.008+02:00

Maldita sea. Hoy Domingo por la mañana, en la cafetería/restaurante del Museo Marítimo, algo iba mal. No reconocía a la gente del servicio. Miré la bandeja de las pastas y confirmé aterrorizado mis sospechas, había cambiado la gestión del local y también los cruasanes.

Reconozco que no me importaba que las antiguas camareras filipinas te tratasen con desprecio y que el menú del mediodía fuese la cosa más abyecta de este mundo, porque en el Museo Marítimo de Barcelona se comían unos cruasanes excelentes,...sí, también los de chocolate. Hablo en melancólico pasado porque los nuevos gestores han decidido traer otros cruasanes. Una bazofia, seguramente resultado de resucitar de la congelación unas masas de la época del pleistoceno.

Sí, cuando esta mañana intenté hincarle el diente al cruasán, tuve la sensación de violar el rigor mortis de un cadáver, de cometer un inaceptable ejercicio de necrofilia. Poco después decidí dar un salto al vacío, intentar explicarle al encargado que el cruasán no estaba en condiciones de ser comido. Para demostrar mi observación golpeé la mesa con el cruasán, el cruasán tenía tal rigidez cadavérica que ni se inmutó. El encargado me dio explicaciones poco verosímiles sobre el problema: bla, bla, bla.

El origen del cruasán se fija en la Viena del S. XVII. Después se lo hicieron suyo los franceses, que lo convirtieron en el buque insignia de su bollería. Sus ingredientes son pocos y muy conocidos: harina, mantequilla, levadura, azúcar y agua. Sin embargo es una experiencia rara encontrar cruasanes bien hechos. Aquí en el centro de Barcelona hay tres franquicias que se disputan el Reino del Cruasán: la Baguetina Catalana (cruasán para -acabar con- el turista) el Forn del Pi (cruasán zafio, rígido y pastoso) y el Forn de Betlem (cruasán aceptable pero exento de matices). Los mejores cruasanes los encontrarás fuera de las franquicias, por ejemplo en la cafetería del Liceu, en la Granja M. Viader Cardedeu en el la calle Xuclà, en la Granja Pallaresa de la calle Petritxol, o en La Granja de la calle Banys Nous.

Cuando compruebas lo que cuesta que el cruasán que tiene 3 siglos de vida esté bien hecho, entiendes que es todo un reto hacer primero bien "lo de siempre" (con todas las implicaciones que esto tiene para diseñadores, arquitectos y creativos en general). Después de hacer bien lo obvio ya vendrá emular a Ferran Adrià.

La Casa Mo

2010-08-03T09:47:00.014+02:00

Esta semana se ha terminado de construir la primera casa Mo. La casa Mo la diseñé especialmente para el catálogo de casas prefabricadas de diseño de PMP (Promocions Montse Pujol). Esta vivienda unifamiliar está constituida por una estructura de muros portantes prefabricados de hormigón (que además resuelven la envolvente) y forjados de placa alveolar. El prefabricado procede de Prefabricados Pujol, grupo de más de 30 empresas articuladas entorno al prefabricado de hormigón.

Proyecté 4 modelos Mo de tamaños distintos para cubrir una amplia variedad de necesidades en cuanto a dimensiones y costes. Esta dispone de 250 m2, 4 habitaciones, 2 terrazas, graraje y 3 lavabos completos. No es una casa para los amantes de las molduras, cenefas, balaustradas y las cubiertas de teja; es una casa que se inspira, como casi toda la arquitectura contemporánea, en las vanguardias de principios del siglo XX.

Un saludo,

Juan S. Rodríguez Moranta

Señalética

2010-08-01T16:23:00.013+02:00

Cuando Pulgarcito (de Charles Perrault) fue dejando caer migas de pan para poder encontrar el camino de vuelta a la casa familiar, hizo un espontáneo ejercicio de señalética. Recordemos que las migas se las zamparon los pájaros y la señalización se fue al garete. La señalética es una disciplina del diseño que se preocupa de resolver los problemas mundanos de orientación a través de gráficos y signos más o menos consensuados.

Esta fotografía, realizada en Olot, muestra otro ejercicio asilvestrado de señalética. Imagino que su creador se vio atemorizado por la esquina (artefacto geométrico tradicionalmente amortizado por prostitutas, delincuentes y jarrones), y decidió doblar la flecha de forja para garantizar que no se perdiera la pista de su oficina. Este ardor por que a uno le encuentren, tiene que ver muchas veces, más que con un ejercicio de extroversión, con facilitar la circulación de negocios y dineros. Viendo la señal uno puede imaginar la oficina y el estilo de negocios y dineros que en ella se articulan. Es recomendable tomarse en serio el asunto de la señales, para evitar que la ansiedad nos pueda y pongamos cualquier cosa en cualquier sitio.

Saludos,
Juan S. Rodríguez Moranta

23 Concurs de Castells de Tarragona

2010-08-01T12:01:00.034+02:00

El XXIII Concurs de Castells de Tarragona es celebrarà el 3 d'Octubre de 2010 i reunirà a 14 colles castelleres i a uns 7.000 espectadors en directe. L'esdeveniment tindrà lloc a l'antiga Plaça de Braus de Tarragona, ara reformada i amb una cúpula retràcil. La Plaça ha esta re-batejada amb el nom de TAP (Tarragona Arena Plaça).

Aquest any continuem explorant l'inabastable material simbòlic del que disposa l'èpica castellera. Hem desenvolupat una sèrie de suports de comunicació amb imatges d'homes i dones fent el gest triangular que caracteritza la forma geomètrica del castell, a més de reproduir literalment l'imagotip del logotip del Concurs. A més, s'incideix en l'essència solidària de la construcció del castell. No hi ha diferències de sexe, edat o ètnia. Aquest és l'únic esport on tothom és absolutament necessari per aconseguir l'objectiu comú: aixecar el castell. El lema escollit és "L'espectacle casteller més gran del món" que posa en relació l'esdeveniment casteller amb el context internacional.

Esperem que aquesta línia de comunicació ajudi a consolidar la marca del Concurs i empenyi a Tarragona com a seu d'espectacles culturals i esportius arreu del país.

http://concursdecastells.blogspot.com/
http://www.concursdecastells.cat/

Salutacions,
Juan S. Rodríguez Moranta
Direcció
Inside Consultors

35 Movies in 2 Minutes

2010-07-25T23:33:00.001+02:00

35mm from Pascal Monaco on Vimeo.

Barcelona

2010-07-24T09:49:00.003+02:00

Casi perfecto

2010-07-23T19:30:00.004+02:00

El espacio

2010-07-23T10:32:00.002+02:00

El currículum del diseñador

2010-07-18T19:40:00.016+02:00

- Recuerda que, aunque estemos en un ambiente creativo, el que va leer tu currículum no es necesariamente un imbécil integral.
- Si el currículum lleva una carta o correo electrónico adjunto evita la falsa camaradería, en general parece artificiosa.
- El texto curricular debe ser objetivo, breve y debe estar correctamente escrito. Si eres extranjero pídele a un amigo que lo traduzca y corrija.
- Evita las frases valorativas. Hace poco tuve la desgracia de leer una carta donde un candidato se relamía hablando de sí mismo. Si te gustas cuéntaselo a la gente que tenga la obligación de escucharte. Tampoco hagas la rosca a la empresa, no estamos en una pescadería. Se nota además que estas lisonjas de supermercado se copian y pegan en cientos de ocasiones.
- Tampoco importan todas las rarezas que hayas realizado en tu vida. Si buscas un trabajo de modelador 3D, a nadie le interesa si curraste de camarero en Lloret de Mar o si eres striper en verano (caso real).
- En el caso de optar por un puesto de diseñador (o similar) cuida la expresión tipográfica y la maquetación. Simplemente viendo un cierto freakismo tipográfico o compositivo puedes echar a perder la imagen que quieres proyectar.
- Lo más importante, sin embargo, (más que tu formación, másteres, calificaciones) son los trabajos que muestras y las herramientas que dominas.
- Evita enseñar trabajos fallidos aunque sean para clientes reales.
- Si buscas un trabajo de Motion Graphics, evita el efectismo en tu bobina o Reel. Es un padecimiento habitual ver vídeos con explosiones inhumanas, fuegos de todos los géneros, textos que bailan la macarena, tipografías salidas del cubo de la basura, filtros de color excesivos, sonorización de la Matanza de Texas, cromas que no funcionaron, efectos especiales que recuerdan el peor género de ciencia ficción de serie Z (todas estas lindezas realizadas bajo la turbulenta justificación del reto técnico o, aún peor, de la originalidad). En la mayoría de los casos en la disciplina de la animación gráfica lo que se persigue es el concepto, el buen gusto y la sobriedad (como en tantas otras cosas de la vida); eso incluye tratar con el máximo respeto colores, gráficos, imágenes, tipografías, movimientos, música y sonido.
- En todo caso, si eres bueno de verdad, de todo esto que cuento no tienes porqué preocuparte. Si tu trabajo tiene calidad es capaz, probablemente, de imponerse a todas estas adversidades.

Saludos,
Juan S. Rodríguez Moranta

Los urinarios del Caixa Forum (Madrid)

2010-07-16T19:01:00.010+02:00

El edificio del Caixa Forum de Madrid fue proyectado por los laureados arquitectos Herzog & De Meuron. El edificio es una exhibición contínua de efectos constructivos y estéticos. Cuando consideras que ya ha agotado sus filigranas te sorprende con una nueva proeza arquitectónica. La primera vez que lo vi lo fotografié una y otra vez, con la necesidad insana de atrapar para mí cada ingenio del espacio. En esta ocasión, la segunda, un poco cansado de tantos artificios, me fijé más en tres urinarios trillizos que descubrí en uno de sus lavabos. Este lavabo es completamente blanco, sereno, y nada pretencioso; de un blanco que perfectamente podría ser beige. En él la luz se desliza con gracia y los urinarios tiene una extraña dignidad que ya no le encuentro al edificio. Tal vez me esté haciendo mayor.

Saludo,
Juan S. Rodríguez Moranta

Viaje Ave Madrid-Barcelona

2010-07-05T18:35:00.001+02:00

Fuera de foco

2010-06-24T22:38:00.003+02:00

La obligación del fotógrafo suele ser hacer foco con la habilidad y acierto de un Robin Hood. El que el motivo de la foto esté perfectamente nítido, contorneado y contrastado habla en general de la calidad de una foto y de su fotógrafo. Los grandes fotógrafos de la historia se caracterizaron por su habilidad para el movimiento de la rosca de enfoque (ahora el autofoco ayuda) y por usar ópticas maravillosas (Leica, Zeiss, etc.) que hacian que los personajes y las cosas se salieran literalmente del cuadro.

Hoy me dediqué a buscar entre mis fotos descartadas aquellos errores que nunca tuvieron mi cariño. Estas fotos siempre cayeron de las selecciones como hijos no deseados (abortos). Lo cierto es que hay autores que sobre la incertidumbre cremosa del desenfoque han construido su obra. Recientemente cayó en mis manos, previo religioso pago en La Central, una obra dedicada a la mejor arquitectura del siglo XX del fotógrafo Hiroshi Sugimoto. Sensacional demostración de que la aproximación a determinados iconos no precisa de la descripción literal, tan sólo una suave referencia, una sutil mención basta. A esos hijos bastardos de la nitidez dedico este par de fotos (sabiendo lo limitado del homenaje).

Buenas noches,
Juan S. Rodríguez Moranta

Otro modernillo

2010-06-19T18:32:00.003+02:00

Nueva aplicación tipográfica de la marca "Modernillo" con el tipo de letra propio denominado "Fuego Amigo" (en pleno desarrollo).

Tipografía Garamond

2010-06-18T11:49:00.000+02:00

Garamond? from Murat Pak on Vimeo.

Tipografía Rockwell

2010-06-18T11:34:00.001+02:00

Rockwell from Jordan Clarke on Vimeo.

Giambattista Bodoni

2010-06-17T19:02:00.002+02:00

Giambattista Bodoni (Saluzzo, Italia, 1740 – Parma, 1813) fue un impresor y tipógrafo italiano, autor de varios tipos de letras célebres que todavía se utilizan en la actualidad.

Su padre le enseñó sus habilidades de impresor cuando él era muy pequeño. Al cumplir su mayoría de edad, Bodoni empezó a trabajar como tipógrafo en la imprenta de la Congregación para la Defensa de la Fe, que se encontraba en Roma; el director de dicha Congregación se suicidó en 1766, tras lo que Bodoni decidió abandonarla. Tiempo después el duque Fernando de Parma lo nombra director de la Imprenta Real para la supervisión de impresión y la producción de elegantes ediciones. Bodoni demostró su talento, ya que era un tipógrafo innovador; en sus obras se aprecia el cuidado de sus formas y soportes, así como la armonía expresiva.

Hacia el año 1770, Bodoni creó un taller de fundición de tipos, en el cuál edita su primera obra tipográfica, Fregie Majuscole (1782), y dos décadas más tarde creó su propia imprenta. Sus ediciones fueron muy exitosas por su alta calidad y la elegancia en la utilización de ilustraciones.

En 1788 fue publicado el primer volumen de su Manuale tipográfico, el más importante tratado sobre tipografía de la época. Este manual contiene 600 láminas, 100 alfabetos romanos, 50 itálicos y 28 griegos; además, en el se encuentran los primeros tipos modernos: refinados y rigurosos. Bodoni incluyó en el manual cuatro principios que constituyen la belleza de una tipografía: uniformidad o regularidad de los diseños, elegancia y nitidez, buen gusto, y por último, el encanto, es decir, la impresión debe hacerse con paciencia y cuidado, como un acto de amor.

Bodoni murió en Parma en el año de 1813; varios años después su viuda Margherita publicó los volúmenes del Manuale Tipográfico inconclusos a su muerte.
(Wikipedia)

El color es revolucionario: Willy Verginer

2010-06-05T21:30:00.006+02:00

La obra escultórica de Willy Verginer apuesta por un estilo figurativo, objetivo y dadaísta. En eso recuerda mucho a Yves Klein. Y como en la obra de Klein, el color, es su gran baza. Sus personajes cincelados en madera con una técnica hiperrealista están como sumergidas en piscinas de colores vivos, vibrantes. Sus franjas de verdes, naranjas, rojos y violetas, pintadas con el rigor de una guillotina, cobran una fuerza espiritual insólita. Una ecuación inquietante entre la escultura y el diseño gráfico.
Si os interesa: http://www.verginer.com/eng/index.php

Un abrazo.
Manuel R. Moranta

Tipografía de puzzle

2010-06-03T23:28:00.005+02:00

Nuzzles® está diseñado como un rompecabezas de madera hecho a mano, cada uno con su propio estilo tipográfico. Cada puzzle está fabricado en una sola pieza de madera, la conexión de letras entre sí crea una sensación de armonía e integridad (traducido con la ayuda del Goggle Translator y con poca energía para dejar las frases redondas).

Diseño Suizo

2010-06-01T21:34:00.004+02:00

Visita www.swisslegacy.com

Bodegón nocturno

2010-05-31T10:29:00.003+02:00

Mi primer bodegón con la Leica M8. Un abrazo.

Manuel R. Moranta